Maklumat

Patung Gothic di Katedral Lausanne

Patung Gothic di Katedral Lausanne


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Laon, Cathédrale Notre-Dame

Walaupun penampilannya tetap utuh, patung di Laon telah dipulihkan dengan kuat, yang menyebabkan Paul Williamson, dalam bukunya mengenai patung Gothic, menyatakan bahawa "portal di Laon memberitahu kita hampir sama banyak mengenai kecenderungan gaya pemulih abad kesembilan belas seperti bengkel akhir abad kedua belas. " Ini benar terutama dalam hal angka lajur. Hanya tinggal dua angka tiang yang dapat diikat dengan selamat ke bahagian depan barat. Sisa-sisa ini, sekarang di muzium perbandaran di Laon, ditemukan di tribun katedral. Serpihan corbel juga bertahan, yang menggambarkan sosok berjongkok dalam tunik elemen ini kemungkinan melekat pada sosok lajur lain di bahagian depan barat. Berdasarkan sisa-sisa serpihan ini, nampaknya tokoh-tokoh lajur ini mewakili para nabi Perjanjian Lama, yang sesuai dengan ikonografi tympana dan lintel, dan sesuai dengan program-program ukiran kontemporari di tempat lain yang memaparkan prasasti Kristus dan nabi (rujuk Chartres transept). Iliana Kasarska telah mengusulkan bahawa nabi-nabi yang masih ada pada awalnya dipasang di sebelah kanan portal pusat, walaupun ini masih bersifat dugaan.

Portal pusat menggambarkan Pertabalan Perawan, motif pertama kali dilihat di Senlis pada tahun 1160-an, yang kemudiannya diulang di tempat lain dan tetap umum hingga abad ketiga belas dan seterusnya. Di timpani, kita melihat Pertabalan dengan malaikat mengapit memegang lampu dan penapis. Walaupun pasangan semasa Dormition dan Assumption of the Virgin di lintel masuk akal secara ikonografik dalam skema portal Coronation, aspek sebelumnya diketahui, sekurang-kurangnya sampai tahap tertentu, oleh pemulih abad kesembilan belas, tetapi tidak ada dokumentasi yang berkaitan dengan program asal.

Dalam voussoir yang terdiri dari arsip pertama, serangkaian malaikat berpaling ke arah drama yang dibuat di timpani. Dua arkib berikutnya dipenuhi dengan Pohon Jesse, batangnya seperti mandorla melilit angka. Kasarska membuat pemerhatian cerdik, disokong oleh sarjana lain, bahawa virga (iaitu scion, dari Yesaya 11) dan virgo (perawan) digabungkan pada Zaman Pertengahan, dan dengan itu keduanya dihubungkan berdasarkan salah tafsir ini. Kemungkinan besar ini menimbulkan - atau setidaknya diperkuat - patung patung yang membayangkan Pohon Jesse sebagai ungkapan silsilah Perawan.

Angka lajur di celah-celah portal pusat adalah hasil pemulihan abad kesembilan belas. Tokoh Yesaya, misalnya, berasal dari tahun 1846 dan berdasarkan penggambaran Yesaya di portal tengah lengan utara transept di Chartres. Beberapa pecahan tokoh kolum tetap berada di muzium perbandaran di Laon namun, asal-usul patung-patung ini telah dipertandingkan. Bagaimanapun, gambar dari bahagian akhir abad kelapan belas oleh Tavernier de Jonquières membuktikan kehadiran tokoh-tokoh kolum di Laon. Begitu juga menarik adalah sosok trumeau moden. Kasarska berpendapat bahawa tokoh di trumeau di Laon itu, sebenarnya, adalah Perawan, sesuai dengan tema portal lain, namun tidak ada jejak tokoh ini.

Portal utara nampaknya terikat dengan tema Penjelmaan. Dalam tympanum duduk Perawan dan Anak yang ditahbiskan, dengan Magi, malaikat yang hadir, dan sosok duduk, mungkin dimaksudkan untuk mewakili Yusuf, mengapit tokoh-tokoh pusat. Ini adalah jenis kacukan, menggabungkan a menenangkan sapientiae dengan pemandangan Adorasi. Pemeran yang dibuat sebelum pemulihan portal ini membantu memandu pemahaman kita mengenai penampilan asalnya. Dari kiri ke kanan, pemandangan yang digambarkan di lintel adalah Annunciation, Nativity, dan Annunciation to the Shepherds. Arkib paling dalam mempunyai malaikat, yang secara simetri diberikan pada kedua sisi timpani (voussoir terendah: tengah penapisan: lampu galas tertinggi: mahkota). Burung merpati muncul di batu kunci arkib ini. Dalam arsip kedua, kita melihat Kebajikan dan Keburukan (yang luar biasa, Kebajikan dilihat memerangi personifikasi, bukan setan). Arkib ketiga dan keempat sepertinya memberikan gambaran awal tentang keperawanan Maria melalui narasi Alkitab, walaupun pemandangan tertentu agak kabur.

Penggabungan Pemujaan Magi mengukuhkan kepentingan Perawan sebagai Ratu Syurga (dia menerima hadiah dengan anak Kristus, sedangkan Joseph diturunkan ke sudut dalam pemandangan ini). Annunciation mengikuti banyak prototaip Romanesque. The Nativity berkaitan dengan portal selatan bahagian depan barat Notre-Dame Paris. Perwakilan orang Majusi tidak lagi digunakan untuk sebagian besar pada abad kedua abad kedua belas, jadi penampilannya di sini adalah "retour en arrière." Di Laon, Pengunjung tidak digambarkan, memisahkan program ini dengan program di La-Charité-sur-Loire dan Chartres, yang mana portal ini di Laon mempunyai kaitan rapat. Kebajikan dan Keburukan dalam voussoir menanti Notre-Dame of Paris.

Tema portal selatan adalah Penghakiman Terakhir. Tympanum menampilkan Kristus yang diapit oleh para rasul, yang membawa kunci, buku, dan tangan mereka digenggam dalam doa, dan malaikat, yang memegang Instrumen Gairah. Kepala tokoh-tokoh ini dan lengan Kristus adalah bagian dari pemulihan abad kesembilan belas, tetapi Sauerländer memilih sisa timpani untuk tarikh awalnya, meletakkannya seawal 1160 berdasarkan bukti gaya. Mayat yang dibangkitkan dapat dilihat muncul dari kubur ke kedua sisi kaki Kristus. Di lintel di bawah, Saint Michael mengawasi pemisahan umat pilihan dari yang terkutuk. Dua arkib dalam, yang, seperti timpani, mungkin berasal dari pertengahan abad kedua belas, menggambarkan para rasul, malaikat dengan sangkakala, malaikat yang menanggung jiwa, dan Abraham dengan jiwa-jiwa yang diberkati di dadanya. Arkib luar, yang berkisar pada tempoh yang sama dengan sebahagian besar bahagian depan barat (iaitu 1195-1205). Voussoir ini menampilkan para martir, tokoh takhta yang tidak dikenali dengan nimbus, malaikat, Perawan Bijaksana dan Bodoh, dan pemuzik.

Portal selatan dihubungkan secara ikonografi ke portal Penghakiman Terakhir di Saint-Denis. Kehadiran para syuhada di arsip-arsip dari akhir abad kedua belas adalah perintis ikonografi: sehingga ketika ini, para syuhada bukanlah bagian dari kumpulan Penghakiman Terakhir (secara tradisional, ruang ini disediakan untuk para rasul dan penatua). Susunan ini berulang di katedral Chartres, Paris, dan Amiens.

Arca bahagian depan barat tidak terhad pada ruang tiga portal. Puncak setiap gerbang, misalnya, terpahat. Di gerbang utara terdapat sosok wanita yang memakai pakaian panjang. Arca asli terdapat dalam dua serpihan, satu di depot katedral, dan yang lain di muzium perbandaran di Laon. Arca yang kini berada di bahagian depan barat adalah pemulihan abad kesembilan belas. Ikonografi dipertikaikan, tetapi kemungkinan besar menggambarkan Perawan yang dikelilingi oleh dua malaikat. Gerbang tengah dipenuhi dengan Perawan yang ditahbiskan dengan malaikat yang mengapit. Gerbang selatan menampilkan para malaikat Gabriel, Michael, dan Raphael. Tingkap lateral di atas cerita, di sebelah tingkap mawar, juga menampilkan tali patung, dengan kitaran Penciptaan di utara, dan kepribadian falsafah dan seni liberal di selatan mawar. Kasarska menafsirkan bahagian depan barat sebagai ensemble, dan dengan itu kabel dan tingkap atas tidak semestinya sesuai langsung dengan program di bawah, tetapi sebaliknya dengan tema keseluruhan bahagian depan barat, terutama eskatologi dan pemujaan Perawan.

Sauerländer mengambil petunjuk dari portal transept di Chartres sebagai terminal ante quem untuk patung portal di bahagian depan barat di Laon, menunjukkan tarikh antara 1190 dan 1204 Williamson meletakkan patung itu. 1195-1205. Sebahagian dari timpani dan dua arsip paling dalam dari portal selatan mungkin bermula pada suku ketiga abad kedua belas.

Sauerländer telah menyatakan peranan Laon sebagai batu sentuhan untuk ymagiers di Chartres dan Reims. Dia juga telah menunjukkan prototaip manuskrip dan karya logam untuk program patung di Laon (khususnya, dia telah memilih Ingeborg Psalter, sekarang di Musée Condé di Chantilly), walaupun jenis ini sukar dibuktikan dan cenderung untuk mengesahkan bahawa dalam tempoh ini terdapat cara yang serupa untuk menghasilkan angka di seluruh media.

Kepentingan

Bibliografi

Abou-El-Haj, B. F., "Penyatuan seni di dalam kawasan katedral: persetujuan sosial di luar?" Kesepaduan Artistik dalam Bangunan Gothic, Ed. Virginia Chieffo Raguin, Kathryn Brush, dan Peter Draper, Toronto, 1995, hlm 214-235

Adenauer, H., Die Kathedrale von Laon. Studien su ihrer Geschichte und ihrer stilistischen Fundierung di Rahmen der französischen Architektur, Düsseldorf, 1934

Berry, Maurice, "Lingkungan La cathédrale de Laon et son," Monumen sejarah di Perancis, 4 (1975) 8-15.

Boerner, B., "Lasterdarstellungen in der mittelalterlichen Monumentalkunst Frankreichs," Laster im Mittelalter: Kejahatan pada Zaman Pertengahan, Ed. Christoph Füeler dan Martin Rohde, Berlin, 2009, hlm 65-103

Bouxin, A., La cathédrale Notre-Dame de Laon. Penerangan histoire et, Laon, 1890

Broche, L., La cathédrale de Laon, Ouvrage illustré de 23 héliogravures, d'un plan et de 5 gravures dans le texte, Paris, 1954

Christe, Y., "Aux origines de l'Hexaéméron des bibles moralisées: le cycle de Création de la cathédrale de Laon," Arkeologi Cahiers, jilid 40, 1992, hlm 91-98
----, "La patung de la façade de la cathédrale de Laon," Buletin monumental, jilid 168: 1, 2010, hlm 116-117

Clark, W., Katedral Laon, Senibina, I, London, 1983 II, London, 1986
----, Katedral Laon. Senibina: Estetika Ruang, Pelan dan Struktur, London, 1987

Coldstream, N., "Pembangunan semula akhir abad kedua belas Cenacle of Mount Sion dan kekayaan gaya," Perspektif untuk Senibina Kesendirian: Esei mengenai Cistercians, Art and Architecture, untuk Penghormatan Peter Ferguson, Ed. Terry N. Kinder, Turnhout, 2004, hlm 101-107

Congrès Archéologique de France Jilid 148 (2) 1990 dikhaskan untuk Aisne Méridionale.

Daboval, O., Bandar Laon: panduan sejarah ringkas Katedral dan keingintahuan utama bandar: disertai dengan rancangan bandar, trans. Maud Evelegh Thorold, Brighton, 1894

Fernie, Eric, "La fonction liturgique des piliers cantonnés dans la nef de la cathédrale de Laon" Buletin monumental CXLV / 3 (1987) hlm 257-266.

Fabienne Joubert Dany Sandron, Pierre, lumière, couleur: études d'histoire de l'art du Moyen Zaman en l'honneur d'Anne Prache, Presses de l'université de Paris-Sorbonne, Paris, 1999.

Florival, A. de, Les vitraux de la cathédrale de Laon, Paris, 1882-1891

Héliot, P., "Le chevet de la cathédrale de Laon, ses antécédents français et ses suites," Gazette des Beaux Arts, 79, 1972, 193-215

Kasarska, Iliana, "Le décor sculpté figuré du choeur primitif de la cathédrale de Laon, vers 1155: vestige d'une chapelle d'axe. Résumé en Anglais. Artikel 6 sakit." Histoire de l'art (Paris. 1988), 2005, No. 57, okt, hlm. 43-53
---. La patung de la façade de la cathédrale de Laon: eschatologie et humanisme. Paris: Picard, 2008.
----, "Patung médiévale," Buletin monumental, jilid 158: 2, 200, hlm 167-168

Lambert, E., "La cathédrale de Laon," Gazette des Beaux Arts, 68 tahun, tempoh ke-5, 13, 1926, 361-384.
---. "L'ancienne abbaye de Saint-Vincent de Laon," Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, 1939, 137-8.
---. "Les portails sculptés de la cathédrale de Laon," Gazette des beaux-art, jilid 79, tidak. 17 (1937) 83.

Laon, ville d'art et d'histoire: pengenalan de Guy Duféy du Taya gravures sur bois de Raymond Enard, Perancis, 1937

Lemaitre, E., Panduan Laon. Histoire-monumen-persekitaran, Laon, 1896

Lequeux, J. F. M., Antiquités religieuses du diocèse de Soissons et de Laon, Paris, 1859

Lapeyre, André. Des façades occidentales de Saint-Denis dan Chartres aux portails de Laon études sur la patung monumentale dans l'Ile-de-France et les régions voisines au XIIe siècle. Paris: Univ. de Paris, 1960.

Marion, J., Essai historique et archéologique sur l'église cathédrale de Notre-Dame de Laon, Paris, 1843

Martinet, S., La cathédrale de Laon, Paris,?

Melleville, M., Histoire de la ville de Laon et de ses institusi awam, hakim, féodales, tentera, kewangan, et réligieuse, monumen, barang antik, penggunaan, impot, kewangan, komersil, penduduk, dan lain-lain. , religieux et autres, conservés ou détruits, de la ville de Laon, Laon, 1846

Mourgues, M.-P. F., "Un groupe de sarcophages et de dalles funéraires à décor serpentiforme du Haut Moyen Âge dans le department de l'Aisne." Arkeologi Cahiers, jilid 44, 1996, hlm 19-32

Pestell, R., "Sumber reka bentuk untuk katedral Chartres dan Soissons," Sejarah Seni, jilid 4: 1, 1981, hlm 1-13

Plouvier, Martine, La cathédrale Notre-Dame de Laon: Aisne, Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France, Comission régionale Picardie, ed., Amiens: AGIR-Pic, 1997, Itinéraires du patrimoine 140.
----, Laon: une acropole à la française, Amiens, 1995

Saint-Denis, A., Laon, la cathédrale, Paris, 2002

Salamagne, A., "Du vocabulaire et de l'identification de la pierre dans l'architecure gothique," Archéologie du bâti: Tuangkan keharmonian des méthodes. Actes de la table ronde, 9 et 10 novembre 2001, Musée archéologique de Saint-Romain-en-Gal (Rhône), Ed. Isabelle Parron-Kontis dan Nicolas Reveyron, Paris, 2005, hlm 44-52

Sandron, Dany, "La cathédrale de Laon, la volonté du clergé, la liberté des arsitek," L'artiste et le commanditaire aux derniers siècles du Moyen Umur: XIIIe-XVIe siècles. Paris, Presses de l'université de Paris-Sorbonne, 2001, hlm. 5-16
----, Picardie gothique: autour de Laon et Soissons: les e? Difices religieux, Monumen de la France gothique, Paris 2001, 188-207
----, "La cathédrale de Lausanne et l'architecture du Nord de la France du XIIe et au début du XIIIe siècle," Die Kathedrale von Lausanne und ihr Marienportal im Konteks der europaïschen Gotik, Ed. Peter Kurmann dan Martin Rohde, Berlin, 2004, hlm 125-137
----, "lawatan Laon la cathédrale aux sept," Umení, jilid 49: 3-4, 2001, hlm 203-210

Sauerländer, Willibald. Patung Gothic di Perancis: 1140-1270. London: Thames dan Hudson, 1972, hlm. 425-428.
----, "Center et péripherie: le cas du portail peint de Lausanne," Die Kathedrale von Lausanne und ihr Marienportal im Konteks der europaïschen Gotik, Ed. Peter Kurmann dan Martin Rohde, Berlin, 2004, hlm 203-217

Thérel, M.-L., "L'iconographie des voussures du portail de la Vierge-Mère à la cathédrale de Laon," Buletin de la Société nationale des antiquaires de France, 1970, hlm 180-185


Perhentian pertama: Katedral Lausanne

Setelah tidur malam & rsquos, bandar menyambut kami di luar bilik sarapan hotel kami. Swiss Wine Hotel by Fassbind menawarkan pemandangan katedral yang menakjubkan, jambatan Bessi & egraveres dan bandar lama. A caf & eacute au lait dan a croissant kemudian, kami keluar untuk lawatan berjalan kaki ke bandar.

Hilary, pemandu pelancong kami, adalah ekspatriat Britain yang telah tinggal di Lausanne bersama suaminya selama beberapa dekad. Dia tahu bandar seperti belakang tangannya. Kami berjalan melintasi jambatan dari hotel kami dan sampai ke katedral, yang menguasai cakrawala kota.

Seperti banyak bandar di Switzerland, Lausanne adalah tempat terbaik untuk sejarah moden awal. Mula-mula diperintah oleh penggantian uskup katolik, Lausanne diserang dan pada dasarnya dijajah oleh Bernese yang memprotes pada abad ke-15.

Bandar lama mempunyai sejumlah bangunan perbandaran yang dibina oleh orang Bernese dalam tempoh ini, dan semuanya dibina dengan gaya khasnya, berbeza dengan pengaruh Perancis yang lain di kota & rsquos. Tetapi ia adalah katedral yang menakjubkan yang mempunyai bekas luka yang paling ketara dari pekerjaan ini.

Seperti yang berlaku di banyak bandar di Eropah, ikonoklas, penghancuran gambar agama, mengakibatkan penghapusan banyak patung dan ukiran katedral & rsquos. Yang tersisa, untungnya, adalah tingkap kaca patri dan satu keseluruhan portico yang telah naik ketika Bernese menyerang, dan dengan demikian disimpan sebagai kapsul waktu.

Semasa lawatan kami ke katedral, yang juga merupakan laman penting bagi para jemaah haji (dan Instagram), kami menyaksikan seorang guru yang bersemangat dengan penuh semangat memberitahu kumpulan tadinya tentang patung-patung yang diawetkan, yang masih mempunyai sisa-sisa cat berwarna-warni asalnya.

Tetapi bahagian dalaman katedral adalah organ paip yang sangat menakjubkan, salah satu instrumen paling unik di dunia. Beratnya lebih dari 40 tan dan memasang 7000 paip di seluruh struktur bangunan.

Organ ini dirancang untuk kelihatan seperti malaikat yang mengambang di awan, dan benar-benar merupakan karya seni yang menakjubkan. Katedral mengadakan konsert awam, dan orang-orang melakukan perjalanan dari jauh untuk mendengar dan melihatnya.


Seni Gothic Jerman

Kiri atas: Katedral Wimpfen im Tal, sebuah lukisan karya Michael Neher (1846). Atas kanan: Gereja St. Elizabeth & # 8217 di Marburg (Jerman) dibina oleh Order of the Teutonic Knights untuk menghormati St. Elizabeth dari Hungary, ia ditahbiskan pada tahun 1283. Kiri bawah: The Freiburg Minster atau katedral Freiburg im Breisgau di barat daya Jerman, bermula kira-kira. 1200. Kanan bawah: Katedral Trier (Trier, Jerman), adalah katedral tertua di negara ini, bangunan pertama bermula dari sekitar 270, ia siap pada tahun 1270.

Pada tahun-tahun terakhir seni Romanesque Jerman beberapa bentuk Gothic mula disindir. Monumen Jerman pertama dengan bentuk ogival adalah gereja biara Wimpfen of Tal, yang dibina antara 1261 dan 1278. Kemudian, beberapa gereja Gothic dengan gaya Perancis semata-mata dibina di wilayah Jerman, seperti St. Elizabeth of Marburg, katedral Trier, dan banyak lagi yang lain.

Dibina dalam gaya Perancis adalah katedral Freiburg, dengan tiga nave dan sebuah menara yang megah di fasad di atas pusat.Ia dimulakan pada tahun 1253 menurut rancangan John of Gmünden. Di luar, jubah yang sangat indah dengan ambulatori dan kapel mempunyai puncak yang dihiasi dengan titik-titik halus dan penopang cahaya.

Di gereja-gereja Gothik ini, tidak ada lagi yang tersisa dari susun atur tradisional katedral Romanesque Jerman, yang telah kita bincangkan dalam bab sebelumnya, dengan dua jalan bertentangan, pintu masuk berganda dan pintu masuk sisi. Gothic Perancis berjaya di Jerman, tidak hanya memaksakan bentuk-bentuk konstruktif dan hiasan, tetapi dalam susunan umum bangunan: tiga nave didahului dengan fasad, dengan pintu, persimpangan dan puncak, ini kadang-kadang terakhir dengan ambulans dan kapel.

Pemandangan yang berbeza dari Katedral Cologne di Cologne, Jerman. Ia dianggap sebagai gereja berkembar berkembar tertinggi pada ketinggian 159 m (515 kaki). Ia bermula pada tahun 1248 dan disiapkan, mengikut rancangan asalnya, pada tahun 1880. Katedral ini adalah gereja Gothic terbesar di Eropah Utara. Koirnya juga mempunyai nisbah tinggi dan lebar terbesar, 3.6: 1, dari mana-mana gereja abad pertengahan.

Karya seni bina Gothic yang paling sempurna di Jerman, katedral Cologne, mungkin dirancang oleh arkitek Perancis atau sekurang-kurangnya oleh seseorang yang telah mengambil bahagian dalam karya katedral Amiens. Katedral monolog Cologne ini masih mengekalkan gaya Perancis yang sangat murni. Di Cologne ada sebuah katedral yang lebih tua, tetapi setelah kebakaran pada tahun 1248 kuil itu dibina semula di tengah-tengah gaya Gothic. Nama arkitek pertama tidak diketahui. Pada akhir abad XIII muncul nama tuan Gerardo, tetapi kemudian dengan berlalunya masa kerja-kerja pembinaannya maju dengan perlahan. Untuk memberi gambaran betapa lambatnya pembangunan katedral, koir, misalnya, tidak ditahbiskan hingga tahun 1322 sesudahnya, pembinaan berlangsung hingga abad XVI, ketika mengalami gangguan yang hampir kekal. Setelah gulungan-gulungan dengan denah gereja itu ditemui, kerja-kerja pembinaannya dimulakan semula pada tahun 1817 dan tidak berakhir sehingga tahun 1880. Katedral ini besar dan panjangnya 132 meter dengan lebar 74 meter di transept.

Susunan denah lantai sangat mirip dengan katedral Amiens, walaupun Cologne memiliki lima nave. Di luar katedral menunjukkan kekayaan yang luar biasa: jambul, di mana tiang gereja dan kapel disokong, adalah hutan sejati dari puncak dan penopang, dan di atas persimpangan terdapat tombak kecil. Walau bagaimanapun, ciri monumen yang paling mengagumkan ini adalah dua menara, dua tombak yang menjulang tinggi, yang disebabkan oleh iklim berkabus di Rhine & # 8217, sering kelihatan bersembunyi di antara awan pada hari-hari berkabus. Ketinggian mereka tidak sama: satu naik hingga 159 meter, yang lain 146 meter.

Katedral Strasbourg (Strasbourg, Alsace, Perancis). Pada 142 mt (466 kaki), ia adalah struktur yang masih ada yang dibina sepenuhnya pada Zaman Pertengahan. Ia dibina antara 1015-1439.

Satu lagi monumen keagamaan besar di lembah Rhenish mengesahkan betapa senangnya penerimaan orang Gothic Perancis di negara-negara Jerman. Monumen ini adalah katedral Strasbourg (hari ini milik Perancis), masih dengan jubah Romanesque dan keindahannya yang luar biasa bukan hanya menyumbang kepada kemurnian garis dari fasad utamanya tetapi juga hiasan patungnya yang berlimpah. Fasadnya didominasi oleh tombak Gothic yang indah yang diletakkan oleh Erwin de Steinbach pada tahun 1439 di sebelah kiri. Patung-patungnya akan dibincangkan kemudian, ketika menghitung karya seni terpenting semacam ini di tanah Jerman dan Eropah tengah dari abad XIII hingga pertengahan XVth.

Atas: Istana Gothic Jerman. Kiri atas: Château du Haut-Kœnigsbourg (Orschwiller, Alsace, Perancis). Kanan atas: Albrechtsburg, bekas kediaman House of Wettin, di Meissen (Jerman) dianggap sebagai istana pertama yang digunakan sebagai kediaman kerajaan di dunia berbahasa Jerman yang dibina antara 1472 dan 1525, ini adalah contoh yang baik gaya Gothic lewat. Bahagian bawah kanan: Gerbang Holsten (Lübeck, Jerman) dibina pada tahun 1464 dan merupakan salah satu peninggalan kota & abad pertengahan abad pertengahan.

Jerman terkenal dengan istana abad pertengahan yang masih berdiri yang terletak di tebing Rhine. Mereka semua memiliki kandang yang dikelilingi oleh benteng dan membentuk teras di lembah yang berdekatan, biasanya dihuni oleh kebun-kebun anggur. Di tengah-tengah intinya adalah bangunan yang ditujukan untuk bilik kediaman, dengan menara persegi tinggi dan kapel atau gereja kecil yang terletak di satu sisi. Di lembah Rhenian yang sama di Alsace (di wilayah sekarang Perancis) ia juga termasuk dalam kumpulan istana istana château du Haut Königsburg yang besar ini, yang dibeli dan dipulihkan sebelum tahun 1914 oleh William II & # 8211 the Kaiser -. Istana Jerman cukup banyak di Saxony, sebagai contoh adalah istana yang dianggap paling penting, istana Meissen (the & # 8220Albrechtsburg & # 8221) yang menguasai kota dengan nama yang sama dan pada abad XVIII, adalah tempat di mana ia pertama kali dihasilkan di Eropah porselin asli yang serupa dengan orang Cina.

Sebagai tambahan kepada istana seperti itu, Perintah Tentera Ksatria Teutonik mempromosikan pembinaannya sendiri di Prusia Timur dan melintasi sempadan dengan Poland dan negara-negara Baltik untuk menempatkan pasukan pengawal mereka. Yang paling hebat dari mereka adalah Marienburg, ketua penguasa Ordo itu. Pada mulanya, itu adalah semacam istana besar yang terbuat dari batu, dengan dinding tebal dan dikelilingi oleh parit dan dengan bilik-bilik tambahannya diedarkan di sekitar halaman persegi yang luas dengan kapel yang hampir terpencil. Kemudian, bilik-bilik baru dan dewan besar untuk perayaan perjumpaan Order & # 8217 telah dibina serta istana di mana Grand Masternya tinggal, semua bilik ini disusun dalam tiga sayap tambahan. Hampir musnah sepenuhnya semasa Perang Dunia II, monumen seni bina tentera yang besar ini masih terpelihara, di antara runtuhan kandang yang luas, rumah bab yang indah yang didirikan pada abad XIV, dengan tiang tengah besar dari mana tiang kubah & # 8217s terpancar dihiasi dengan tierceron, ciri yang sangat kerap terdapat dalam seni bina Gothic pada zaman itu.

Di bandar-bandar bebas di Rhine dan di Jerman Tengah terdapat semangat yang kuat untuk masyarakat perbandaran. Akibatnya, selama abad-abad Gothic ini (XIII dan XIV) banyak gerbang monumental kota dibina, seperti Saint Severino di Cologne dan Gerbang Holsten di Lübeck. Pintu gerbang ini pada umumnya berfungsi sebagai jalan antara dua menara yang sangat runcing yang dibezakan dari jauh dan ditutup dengan jubin berwarna. Beberapa menara telah dikelilingi kota-kota, yang telah menyebar ke pinggiran kota yang berdekatan, dan hari ini berfungsi sebagai elemen hiasan dari dataran baru.

Dewan Bandaraya Gothic Jerman atau & # 8220Rathaus & # 8221. Kiri atas: The Aachen Rathaus di Aachen (Jerman), bermula pada tahun 1330. Kanan atas: The Lübeck Rathaus di Lübeck. Kiri bawah: The Bremen Rathaus, bermula kira-kira. 1400. Kanan bawah: The Weinstadel sebuah bangunan abad pertengahan di Nuremberg, namanya berasal dari fungsinya sebagai ladang anggur, yang didirikan sekitar tahun 1571.

Begitu juga, yang popular persatuan * membina dewan bandar besar (& # 8220Rathaus & # 8221) untuk majlis perbandaran mereka. Yang tertua di Jerman dipercayai adalah yang satu di Aachen, yang mempunyai patung para raja abad XIII. Semua bandar di Jerman bertanding kerana mempunyai dewan bandar terkaya pada masa itu. Pelan lantai dewan bandar Jerman merangkumi bilik untuk kontrak, mesyuarat awam dan ruang untuk mahkamah komersial. Seiring waktu, bangunan dengan jumlah perkhidmatan yang lebih banyak diperlukan, dan juga perlu untuk membina bilik untuk anggota dewan dan untuk pentadbiran dan pejabat, yang dipasang di kawasan baru bangunan yang ditambahkan ke inti lama. Perlu disebut sebagai model bangunan jenis ini adalah dewan bandar Lübeck dan Bremen, bandar komersial yang hebat di Baltik. Di sekitar balai kota terdapat rumah-rumah persatuan, dengan tanda-tanda emas dan polikrom mereka, dihiasi dengan patung-patung pahlawan, Kebajikan, atau Keadilan, yang sifat-sifat polikrom adalah kebanggaan borjuasi Jerman.

Sehingga mereka hancur sebahagiannya semasa Perang Dunia II, beberapa bandar seperti Nuremberg dan Cologne memiliki seluruh kawasan kejiranan dengan rumah-rumah kayu dan kedai-kedai artisan lama mereka, semua yang terselamat dari kehidupan berasaskan guild pada abad Gothic. Susun atur rumah borjuasi di Cologne, Nuremberg, Lübeck, dan lain-lain, kurang lebih seperti berikut: di tingkat bawah adalah kedai, ruang atau ruang belakang, dan bengkel yang menghadap ke halaman sebuah tangga kecil menuju ke tingkat pertama, di mana terdapat dapur dan dua bilik: satu menghadap ke jalan, untuk orang utama keluarga, dan satu lagi ke teras. Penghuni rumah yang lain, kanak-kanak, pelayan, perantis, menduduki tingkat tertinggi dengan lampu langit. Bahagian bawah rumah biasanya dibina dengan batu, dengan tanda kedai & # 8217 yang dibina di besi beberapa rumah dengan muka dinding kosong dihiasi dengan lukisan dinding yang menggambarkan pemandangan dari repertoar Jerman abad pertengahan: kebajikan dan kebajikan, orang suci dan nabi, atau kadang-kadang pemandangan buku chivalric. Ketika rumah-rumah itu dibangun dengan kayu, dekorasi fasad diperkaya dengan beku, lengkungan dan tiang kecil yang dimahkotai dengan puncak kayu, dan ruang tingkap dan pintu juga dikelilingi oleh motif hiasan yang terlalu banyak terkumpul. Beberapa rumah mempunyai galeri di jalan, dihiasi dengan batu karang dan langkan.

Kiri dan kanan atas: Minel Basel atau katedral yang direformasi (Basel, Switzerland) yang dibina antara tahun 1019 dan 1500 dalam gaya Romanesque dan Gothic. Bawah kanan: Jembatan Bern Minster dilihat dari luar (Bern, Switzerland), gereja ini dimulakan pada tahun 1421.

Katedral yang dapat dinamakan & # 8220Jermanik & # 8221 adalah kota Basel, walaupun kota ini hari ini adalah wilayah Switzerland. Ini sangat mirip dengan Strasbourg, dengan bahagian Romanesque di transept dan di bahagian bawah apse. Katedral Bern, yang dibina agak lama kemudian, memperlihatkan sepenuhnya ciri-ciri Gothic Jerman, yang sudah dicirikan dengan baik pada akhir abad XIV. Katedral Geneva dan Lausanne bergaya Perancis, yang terakhir dikembalikan oleh Viollet-le-Duc dan dilengkapkan dengan panah utama di atas persimpangan. Bahagian dalamnya sangat cantik, hari ini didedikasikan untuk kultus Protestan tanpa mezbah atau hiasan yang terlalu tinggi, yang memungkinkan untuk mengagumi bahagian dalamnya dan struktur bangunan Gothic lebih baik daripada katedral lain yang bergaya Gothic Perancis. Di bahagian luarnya mungkin dipulihkan secara berlebihan, tetapi merangkumi beberapa butiran penting seperti teras sisi kecil, terkoyak oleh tingkap yang dibahagi dengan tiang kecil.

Katedral Geneva masih menyertakan ciri-ciri Romanesque, gayanya tidak seragam dengan katedral Lausanne dan cacat di muka depan oleh reka bentuk Calvinis dalam gaya pseudo-klasik. Di dalamnya, kuil itu tetap utuh, Reformasi hanya melucutkan altarnya.

Katedral Notre Dame of Lausanne (Lausanne, Switzerland) ditahbiskan pada tahun 1275.

Bandar-bandar Switzerland, seperti perbandaran Jerman, juga memiliki dewan bandar mereka, mungkin sesuatu yang lebih sederhana, dalam gaya istana desa yang padat, tidak dihiasi dan dengan bumbung besar. Bandar-bandar itu juga mempunyai menara dan air pancut hiasan, serupa dengan kota-kota Jerman dan dimahkotai dengan atribut dan kepribadian kebajikan abad pertengahan.

Mungkin yang paling popular dari semua istana Eropah adalah Chillon, yang berdiri di sebuah pulau kecil yang terletak di satu hujung Tasik Geneva. Inti bangunan kuno adalah gaya Gothic tulen abad XIII. Bilik-biliknya, yang ditutup dengan peti besi pangkal paha besar, sangat terkenal kerana memberi inspirasi kepada ratapan Lord Byron.

Tiga pemandangan istana Chillon yang berbeza, terletak di sebuah pulau di Tasik Geneva (kanton Vaud, Switzerland). Istana ini dibuat popular oleh Lord Byron, yang menulis puisi The Prisoner Of Chillon (1816) dan juga mengukir namanya di tiang penjara bawah tanah. Kiri atas: pandangan udara. Kanan atas: salah satu bilik istana & # 8217s. Bahagian bawah: pemandangan ruang bawah tanah.

Arca Gothic Jerman nampaknya berasal dari sekolah patung Saxony yang menghasilkan pada abad XIII patung untuk katedral Magdeburg, Bamberg dan Naumburg. Patung-patung ini masih menunjukkan tanda-tanda tertentu khas seni Romanesque Jermanik. Gaya seni seperti itu terkenal pada perawan yang bijaksana dan bodoh di gerbang utara katedral Magdeburg yang memiliki perwatakan pakaian dan sikap elegan yang sama seperti Romanesque Jerman. Tempat kejadian dengan Dormition of the Virgin yang terletak di timpani pintu yang sama diukir sekitar 1240, sebelum gambar-gambar perawan sudah disebutkan.

Dua kumpulan patung yang menggambarkan lima dara bijaksana dan lima dara bodoh di Katedral Magdeburg (Jerman) dari sekitar 1250. Di sebelah kiri adalah tiga anak dara yang bodoh dan di sebelah kanan tiga dari anak dara yang bijaksana. Ini dianggap sebagai patung paling luar biasa di katedral. Patung-patung itu memperlihatkan bagaimana lima dara yang bijaksana itu dipersiapkan dan bersedia membawa minyak ke majlis perkahwinan, sedangkan lima dara yang bodoh itu tidak bersedia dan tidak membawa minyak, akibatnya mereka harus mencari minyak, terlambat, dan tidak & # 8217 perkahwinan. Artis yang tidak dikenali itu mengekspresikan emosi dalam bahasa wajah dan badan mereka dengan mahir, menunjukkan ungkapan yang jauh lebih realistik yang tidak biasa dalam seni abad pertengahan. Semua tokoh berbeza, dan mempunyai ciri etnik Slavia. Patung-patung itu terletak di luar pintu masuk utara ke transept.

Arca katedral Bamberg menunjukkan realisme dan keaslian yang lebih bertenaga. Tuan yang, sebelum pertengahan abad XIII, mengukir timpani pintu utara menunjukkan gaya yang mengingatkan pada gaya katedral Reims tetapi, tidak lama kemudian, di pintu selatan kuil yang sama pemahat lain menyatakan dirinya dengan terutamanya gaya Jerman semasa mengukir patung-patung yang ditutupi oleh kanopi yang menghiasi fasad seperti itu. Mereka termasuk, di sebelah kiri, tokoh-tokoh St Stephen, maharaja Heinrich II dan isterinya Kunigunde, dan, di sebelah kanan, tokoh-tokoh Adam dan Hawa yang telanjang dengan Saint Peter, kedua-dua kumpulan patung dengan ekspresi seni yang hebat. Tetapi di dalam patung katedral ini, tokoh yang paling menonjol adalah patung berkuda yang, menurut tradisi, mewakili raja atau maharaja yang tidak dikenali: karya ini mempunyai realisme yang mendalam dan telah dengan jelas mencantumkan segel Jerman sepenuhnya yang menyuntikkan tenaga yang tidak dapat dikalahkan kepada anak muda itu pahlawan dengan menunggang kuda.

Pintu & # 8220Adamspforte & # 8221 dan & # 8220Marienpforte & # 8221 (atau & # 8220Gnadenpforte & # 8221) katedral Bamberg menuju ke menara timur. Kumpulan patung di sebelah kiri merangkumi patung (replika) St. Stephen, Kunigunde dan suaminya Heinrich II. Di sebelah kanan portal terdapat St. Peter dan Adam dan Hawa. Kiri: Dormition of the Virgin, mengukir di tympana portal transept selatan katedral Strasbourg. Kanan: The Bamberg Horseman, patung berkuda batu seukuran hidup oleh pemahat abad pertengahan yang tidak dikenali di katedral Bamberg (Jerman). Berasal dari sekitar 1237, ia terletak di konsol di tiang utara paduan suara St. George. Ia dianggap sebagai patung berkuda monumental pertama sejak zaman kuno klasik, dan juga salah satu yang pertama menggambarkan kasut kuda. Di bawah kuku depan kuda & # 8217 adalah salah satu daripada banyak perwakilan arca dari Green Man.

Patung-patung Katedral Naumburg menunjukkan kekuatan realistik yang serupa. Mereka bermula pada tahun 1270 dan mewakili pemimpin feodal dengan isteri mereka. Margrave Eckart dan isterinya, Uta yang cantik dan elegan, adalah contoh keaslian mutlak yang tidak menunjukkan adanya hubungan atau pengaruh yang menghubungkan mereka dengan patung Perancis kontemporari. Di katedral yang sama, patung Saint John yang merupakan sebahagian dari Calvary yang terletak di dinding penutupan paduan suara, yang dibuat sebelum tahun 1278, menunjukkan sikap sedihnya dan pelanggaran mantelnya yang ganas, ekspresi yang hanya akan ditemui kemudian dalam karya arca Jerman pada pertengahan abad XV.

The Stifterfiguren (atau tokoh penderma) oleh artis bernama Naumburger Meister (Master of Naumburg) mungkin merupakan karya seni yang paling terkenal di katedral Naumburg dan sering disebut sebagai karya patung Gothic awal yang terkenal di Jerman. Arca berukuran besar ini terletak di koir barat. Dua daripadanya mewakili Uta von Ballenstedt dan suaminya Markgraf Ekkehard II dari Meissen sebagai pasangan. Arca ini sangat terkenal kerana cara Uta memegang mantelnya dan wajahnya yang cantik.

Pelbagai pemahat yang bekerja di katedral Strasbourg dari 1230 hingga akhir abad XV mencerminkan karya mereka semua trend yang menjadi ciri sekolah arca Rhenish pada masa itu. Sehingga tahun 1250, jenis patung katedral Alsace itu mengikuti model-model patung katedral Perancis di Chartres dan Paris, walaupun beberapa ciri murni Jerman muncul dalam arca tympana dari portal selatan yang sangat kelihatan pada ukiran pakaian dan di watak & # 8217 pergerakan dalam gubahan. Di pintu itu menonjolkan tokoh-tokoh Gereja dan Sinagoga yang elegan, dua patung wanita yang penampilannya sama sekali berbeza dengan yang dipamerkan oleh patung-patung Perancis pada masa itu. Gaya lain, manusia yang lebih hidup dan indah, mendominasi patung-patung dari akhir abad XIII hingga sepertiga pertama abad berikutnya yang terletak di fasad barat katedral yang sama, iaitu di fasad Gothic utama. Di kedua-dua pintu kanan pintu gerbang tiga fasad itu adalah sosok perawan yang bijaksana dan bodoh dari Injil & # 8217s & # 8220perumpamaan Pernikahan & # 8221, dengan sosok pemikat yang menawarkan, tersenyum, menggoda epal kepada kumpulan anak dara yang bodoh. Di tingkat pertama menara katedral itu terdapat sebilangan besar patung elegan, tetapi terdapat di pedalaman, di salah satu tiang besar transept selatan, di mana terdapat karya arca yang paling unik dari kuil itu: apa yang disebut Tiang Malaikat yang dibentuk oleh sekumpulan tiang yang dihiasi oleh patung-patung dari pangkalnya hingga ke puncaknya. Di pangkalan terdapat gambar-gambar dari empat penginjil dan diedarkan di sepanjang batang tiang, empat sosok malaikat yang cantik memainkan sangkakala panjang kiamat terakhir, sementara di bahagian atas ada sosok Kristus yang disertai oleh malaikat lain yang memegang alat-alat Hasrat sebagai ikrar untuk penebusan manusia.

Beberapa patung portal selatan, (juga dikenal sebagai portal Penghakiman Terakhir) dari katedral Strasbourg termasuk di sebelah kiri perwakilan Gereja (kiri), seorang wanita dinobatkan dan memegang patung dalam bentuk salib dan piala. Sosok ini melengkapkan patung yang terletak di sebelah kanannya yang mewakili Sinagoga (kanan), dengan mata yang ditutup matanya dan menundukkan wajahnya, memegang tombak yang patah sebagai tanda kekalahan, sementara lengannya menjatuhkan Jadual Hukum. Matanya ditutup mata kerana dia seharusnya buta terhadap kebenaran Hukum Baru. Portal selatan katedral Strasbourg menyajikan tema klasik perawan bijak (kiri) memegang lampu dan meja Hukum di sebelah suami yang ideal, dan perawan bodoh (kanan) memegang lampu terbalik, dengan jadual Hukum ditutup dan di sisi seorang lelaki yang memegang epal godaan dan dengan reptilia di punggungnya. Di alas patung ini terdapat di satu sisi tanda-tanda zodiak, dan di sisi lain karya utama ladang. Terletak di lengan selatan transept dari katedral Strarsbourg adalah tiang Malaikat, yang dibina sekitar 1230. Ia adalah tiang tengah dewan dan membawa dua belas patung yang indah: baris pertama mewakili keempat penginjil, dikalahkan oleh malaikat yang memainkan sangkakala. Kumpulan atas termasuk Kristus, duduk, dikelilingi oleh malaikat yang membawa instrumen Gairah.

Arca polikrom yang menghiasi bahagian luar katedral Freiburg, dari awal abad XIV, indah dan tidak kurang naturalistik, walaupun saiznya kecil dan pembuatannya agak popular. Terlepas dari semangat Jerman mereka, mereka mengenangkan kelegaan Perancis.

Kemudian, arca Gothic Jerman dipengaruhi oleh seni Belanda yang inovatif. Pada tahun-tahun awal abad XV, patung-patung yang dihasilkan di wilayah-wilayah yang berdekatan dengan Rhine juga dipengaruhi oleh mistisisme Rhenish. Pengaruh ini terkenal dalam bentuk pakaian yang bergelombang atau sudut pada lipatan & # 8217 dan kelembutan lembut yang ditunjukkan oleh tokoh-tokoh wanita tertentu. Perawan selalu diwakili sebagai gadis muda, baik dalam gambar Pietà (dengan ibu muda yang sedih memegang di atas lutut mayat Anaknya), seperti pada Perawan dengan Anak di pelukannya. Dari sekitar 1400, di selatan Jerman dan juga di Austria dan Bohemia, perwakilan ini memperoleh keindahan yang dapat dilihat di apa yang disebut sebagai Perawan Cantik yang menyebar ke Poland dan wilayah-wilayah Baltik. Tetapi tidak sampai sekitar tahun 1430 ketika di patung Jerman muncul sekolah yang agak berbeza, terutama di bahagian selatan Jerman, dan khususnya di Bavaria (Nuremberg) dan Swabia. Pada mulanya adalah Hans Multscher, seorang seniman, pemahat dan pelukis Austria yang lahir di Allgaü dan ditubuhkan di Ulm sekitar tahun 1427, yang memulakan sekolah Swabian. Dialah yang mengukir gambar-gambar mezbah Wurzach dan yang mengukir patung-patung orang-orang yang tidak senonoh di balai kota Ulm, serta Kristus atau Man of Sorrows yang telah bangkit yang indah dari celah-celah pintu katedral kota ini (1429). Karyanya akan berterusan sehingga separuh kedua abad XV.

Kiri: Perawan dan Anak, dibuat di batu pasir di Nuremberg berhampiran 1425-1430 (Metropolitan Museum of Art, New York). Tengah: Marie Magdalene, diukir kayu di Brussels ca. 1480 (Musée nasional du Moyen Âge, Paris). Kanan: Bust of the Virgin, dibuat dari terakota dengan cat, dari Prague ca. 1390-1395 (Muzium Seni Metropolitan, New York). Beberapa karya Hans Multscher: di sebelah kiri tokoh polikrom di bahagian depan dewan bandar Ulm (Rathaus), di sebelah kanan Manusia penderitaan (Salinan) di tengah-tengah portal barat katedral Ulm (menteri).

Seorang seniman lain yang sangat berbakat akhirnya akan mengenakan setem idealisme halus pada patung Jerman sejurus sebelum ciri-ciri akhir zaman Gothic. Nikolaus Gerhaert dilahirkan di Leyden, Belanda, walaupun dia bekerja di Jerman dan Austria. Dari tahun 1460 adalah patungnya yang lama dari Uskup Agung Trier Jacob von Sierck, dan dari tahun 1467 ia disalibkan dari pemakaman lama Baden-Baden, sebuah karya yang mengungkapkan pengaruh gaya patung Flanders dan Burgundy. Di Strasbourg, Gerhaert meninggalkan beberapa ciptaannya yang paling halus: kepala wanita (mungkin potret Barbara de Ottenheim) yang terpelihara di Muzium Frankfurt, serta patung separuh badan halus yang menggambarkan seorang pemahat (mungkin potret dirinya) yang dulu ada di dalam katedral Strasbourg tetapi kini dipamerkan di muziumnya. Kemudian, Gerhaert pindah ke Vienna, di mana ia mengukir makam marmar merah mewah Kaisar Frederick III yang terletak di Katedral St. Stephen & # 8217s.

Sebilangan karya Nikolaus Gerhaert. Kiri atas: makam Uskup Agung Jakob von Sierck, ca. 1462 (Muzium Dom Trier). Kiri bawah: Reliquary Bust of Saint Barbara, ca. 1465, diukir dalam kenari dengan cat dan penyepuhan (Metropolitan Museum of Art, New York). Kanan: Potret diri (?), Ca. 1463 (Musée de l & # 8217Oeuvre Notre-Dame, Strasbourg).

Terima kasih kepada pemahat ini dan pengukir kayu berbakat lain, seperti Jörg Syrlin pengarang ukiran yang menghiasi paduan suara katedral Ulm, kematangan patung Jerman akhirnya terjalin. Kematangan seni semacam itu kemudiannya dapat dilihat dalam banyak gambar dan altar yang dibuat oleh pemahat hebat tahun-tahun terakhir abad XV dan dekad pertama abad XVI dalam sekilas Zaman Renaissance Jerman.

Atas: Makam Frederick III, Maharaja Rom Suci, yang dibina oleh Nikolaus Gerhaert (Katedral St. Stephen & # 8217, Vienna), yang dianggap sebagai salah satu karya seni arca yang paling penting pada abad pertengahan. Bawah: & # 8220Secundus dan Quintilius & # 8221 beberapa ukiran dari gerai koir di Ulm Minster. Gerai koir abad XV ini oleh Jörg Syrlin the Elder, yang terbuat dari kayu oak dan termasuk ratusan patung ukiran, mewakili bangku yang paling terkenal pada zaman Gothic.


Viollet-le-Duc, Eugène

Ahli sejarah seni bina / pemulih teori utama Gothic di Perancis abad ke-19 yang bertanggungjawab untuk "pemulihan berlebihan" banyak gereja Gothic di Perancis. Ayah Viollet-le-Duc adalah Perkhidmatan Sous-Contrôleur des untuk Tuileries, jawatan penjawat awam, pengumpul buku dan peminat seni. Ibunya (w. 1832) mengadakan salun Jumaat dari kediaman keluarga di mana penulis seperti Stendahl dan Prosper Mérimée (1803-1870) - kemudian pesuruhjaya monumen bersejarah, hadir. Paman bujangnya, pelukis / sarjana E. J. Delécluze, tinggal di tingkat atas dan ditugaskan untuk pendidikan Viollet-le-Duc. Dia bersekolah di Fontenay, sebuah sekolah yang terkenal dengan republikanisme anti-ulama. Dia mengambil bahagian dalam revolusi 1830. Dengan niat untuk kerjaya seni bina dan liberal secara politik, Viollet-le-Duc memutuskan untuk tidak belajar di Konsolatif École des Beaux-Arts yang memihak kepada pengalaman langsung di pejabat arkitek Jean-Jacques-Marie Huvé (1783-1852), dan Achille- François-René Leclère (1785-1853). Antara tahun 1831 dan 1836 ia mengunjungi wilayah Provence, Normandy, istana Loire, serta Pyrenees dan Languedoc. Dia mengahwini isterinya, Elisabeth, pada tahun 1834 dan memperoleh profesor Komposisi dan Hiasan di sekolah bebas kecil, École de Dessin di Paris. Pada tahun 1836 dia pergi ke Itali di mana dia melakukan lawatan ke Rom, Sicily, Naples dan Venice. Dia kembali ke Paris pada tahun 1837 dan belajar di École. Viollet-le-Duc dilantik sebagai juruaudit Conseil des Bâtiments Civils pada tahun 1838, di bawah bekas gurunya, Leclère. Majlis mengawal semua bangunan milik Negara, baik pembinaan dan pengubahsuaiannya. Pada tahun 1840 Mérimée, sebagai Inspecteur Général des Monuments Historiques, suruhanjaya yang bertanggungjawab untuk menugaskan projek pemulihan, menunjuk Viollet-le-Duc untuk pemulihan gereja Madeleine, Vézelay. Viollet-le-Duc menggantikan kubah-kubah runcing abad ke-13 dengan kubah-kubah pangkal setengah bulat abad ke-12 untuk memberi rasa kesatuan pada nave, tetapi mengubah watak bangunan. Dia terus mengerjakan pemulihan gereja-gereja lain, yang banyak di antaranya telah rusak dalam Revolusi Perancis dan memerlukan penggantian patung untuk mengembalikannya ke suasana didaktik mereka. Di Sainte-Chapelle dan pada tahun 1844 Notre-Dame de Paris, sebuah komisi dengan rakannya, Jean-Baptiste Lassus, Viollet-le-Duc menggantikan patung baru untuk yang lama, sering memindahkan yang lama ke muzium. Notre-Dame menandakan yang pertama dari intervensi ekstremis Viollet-le-Duc di gereja, mengubah bangunan agar sesuai dengan visi romantisnya pada abad pertengahan. Contohnya, gargoyle terkenal (Notre-Dame), adalah penemuan sepenuhnya. Walaupun dalam pengerjaannya yang teliti, seperti membentuk semula ukiran patung (Rheims), kualiti karya-karya abad ke-19 ini jelas terlihat. "Pemulihan" bangunan-bangunan ini memantapkan kedudukan Viollet-le-Duc. Dia mula menerbitkan teori-teori Gothic di Arkeologi Annales pada tahun 1845. Pada tahun 1846 ia bekerja di biara Saint-Denis, Avignon antara tahun 1860-68, katedral Amiens (1849-1875), dan Rheims (1861-1873) gereja-gereja di Poissy (1852-1865) dan Sens. Pada tahun 1854 dia menerbitkan pengaruhnya Dictionnaire raisonné de l'architecture. Karya penting kedua muncul empat tahun kemudian. Dia Entretiens sur l'architecture dan Dictionnaire du mobilier tahun 1858 memuatkan perbincangan mengenai karya tukang emas, alat muzik, perhiasan dan perisai selain perabot. Lakarannya sendiri mengiringi teks. Walaupun umumnya dipuji pada waktu sendiri untuk pemulihan ini, Viollet-le-Duc memiliki pengkritiknya, termasuk pengukir Auguste Rodin. Viollet-le-Duc membantu banyak komisen pemerintah Monarki Julai (1830-1848), dan pengadilan kekaisaran 1852 Napoleon III, yang diperkenalkan oleh Mérimée. Dia mengekalkan amalan seni bina peribadi merancang rumah, gereja dan chateaux. Pelajar memberontak terhadap pengajaran sejarah seni dan estetika di École des Beaux-Arts mengakibatkan penggantiannya oleh Hippolyte Taine pada tahun 1864. Setelah kematiannya, kesamaannya ditempatkan sebagai salah satu daripada dua belas rasul pada patung atap gangsa di Notre-Dame . John Newenham Summerson menyebut Viollet-le-Duc salah satu daripada dua "ahli teori yang sangat terkenal dalam sejarah seni bina Eropah" bersama dengan Leon Battista Alerti. Berbanding dengan sezamannya, Viollet-le-Duc dengan tegas menentang eklektikisme sehingga banyak sejarawan membayangkan gaya Gothic. Dalam praktiknya, usahanya mungkin tampak kurang dari teorinya. Pemulihan katedralnya di Clermont-Ferrand, misalnya, menggunakan reka bentuk tingkap mawar, transept selatan, Katedral Chartres untuk tingkap barat Clermont-Ferrand, konfigurasi lorong di Katedral Amiens, dan tympanum Last Judgment dari St. Urbain, Troyes. Namun, dia adalah pengkritik eklektikisme yang lantang, terutama pada tahun-tahun kemudian ketika minatnya beralih kepada membangun gereja-gereja desa baru. Dia meluangkan banyak masa untuk merancang perumahan sewa, rumah tukang kebun untuk Maison Sabatier dan vila miliknya sendiri La Vedette di Lausanne (musnah). Sebagai sejarawan seni bina, Dictionnaire raisonné de l'architecture française memberikan sumbangan besar kepada pengetahuan kontemporari mengenai bangunan abad pertengahan.


Ia adalah rumah kepada beberapa Muzium yang Menakjubkan

Lausanne selalu berhubung rapat dengan sukan dan Sukan Olimpik, jadi tidak hairanlah bahawa Muzium Olimpik di bandar ini adalah salah satu tarikan utamanya.

Muzium ini terletak di Ouchy dan menghadap Danau Geneva. Langkah-langkah luas yang menuju ke beberapa teras membawa anda ke sana. Anda akan berjalan melewati kebun-kebun dan patung-patung gangsa Olympian sejak Olimpik Moden bermula pada tahun 1896 di Athens.

Muzium interaktif mendokumentasikan sejarah permainan dari zaman kuno hingga zaman kita. Terdapat juga kafe yang bagus yang menyajikan kopi dan kek yang sangat baik, serta kedai hadiah.

Muzium unik yang sangat berbeza adalah Koleksi de l'Art Brut. Terletak di sebuah rumah besar, Chateau de Beaulieu, muzium ini mempunyai koleksi karya seni tetap oleh orang luar & # 8212 seniman mandiri, orang-orang terpinggir seperti tahanan, dan bahkan orang yang menderita mental. Ini wujud berkat sumbangan dari artis dan pengumpul Jean Dubuffet, dan ada juga pameran sementara.

Terhubung dengan rumah dan karya penulis C. F. Ramuz adalah Muzium Pully yang agak selesa.


Lawatan ke Katedral Kuno Lausanne

Lausanne adalah sebuah bandar kecil di Switzerland yang terletak di tepi utara Tasik Geneva. Ia adalah bandar lama dengan sejarah yang panjang, tetapi terasa meriah dan moden. Kami baru saja melalui perjalanan ke Montreux, tetapi kami memutuskan untuk berhenti dan menjelajah sedikit.

Semasa meneliti perjalanan kami ke Eropah, saya membaca bahawa daerah bersejarah Lausanne & # 8217s mempunyai pemandangan bandar yang indah. Kami ingin mendapatkan beberapa gambar yang bagus, jadi kami mengikuti papan tanda jalan yang menunjuk La Cité.

Daerah bersejarah terletak di sebuah bukit di atas kawasan bandar yang lain. Kereta tidak dibenarkan di daerah bersejarah, jadi kami meletak kenderaan di dasar bukit dan menemui beberapa langkah menuju ke puncak.

Daerah bersejarah jauh lebih tua daripada Lausanne yang lain. Ia juga lebih tenang dan damai. Jalan-jalan batu besar membawa anda melewati rumah dan kedai yang dibina pada tahun 1600 & # 8217-an. Beberapa rumah mempunyai bendera Swiss yang tergantung di tingkap. Sebaik sahaja kami sampai di puncak bukit, perkara pertama yang menarik perhatian kami adalah Katedral Lausanne.

Kami berjalan di sebelah barat katedral dan mendapati pintu kayu besar terbuka, jadi kami memutuskan untuk masuk.

Setelah masuk, anda boleh berjalan-jalan dan menjelajah hampir di mana sahaja anda mahu. Katedral ini mempunyai tingkap kaca patri yang indah, patung marmar, dan banyak artifak menarik lain dari zaman pertengahan.

Seperti banyak katedral Eropah yang lain, Katedral Lausanne mengambil masa puluhan tahun untuk dibina. Pembinaan dimulakan pada tahun 1170, tetapi ia belum selesai sehingga tahun 1275.

Apabila anda berdiri di dewan utama, lihat kembali ke arah pintu masuk dan anda & # 8217 akan melihat gereja & organ paip besar yang dibina khas. Dibutuhkan 150,00 jam untuk membina dan menelan belanja 6 juta Franc Swiss.

Setelah melihat-lihat bahagian dalam katedral, kami pergi ke kedai buku dan mendapati kami dapat menaiki menara loceng. Masih mencari pemandangan yang sempurna, kami dengan senang hati membayar yuran masuk (5 Franc Swiss) dan menaiki tangga menara & # 8217.

Jalan menuju ke puncak tidak ditandai dengan jelas, tetapi setelah beberapa penjelajahan, kami menemui jalan yang betul. Selepas pendakian yang singkat, anda sampai ke tingkat pertama menara loceng. Terdapat jalan setapak yang berjalan di sekelilingnya, sehingga anda dapat melihat pemandangan dari setiap arah.

Terus naik tangga dan anda akan mencapai tingkat atas, yang mempunyai salah satu sudut pandangan terbaik di Lausanne. Katedral dan bandar Lausanne duduk di latar depan, sementara Tasik Geneva dan Pegunungan Alpen Swiss memberikan latar belakang yang indah.

Berkeliaran di katedral antara pukul 10:00 malam dan 2:00 pagi dan anda akan mendengar suara menara yang berseru setiap jam. Sejak tahun 1405, seseorang telah ditempatkan di puncak menara untuk mengawasi kebakaran dan memberitahu penduduk tahu jam berapa sekarang.

Katedral Lausanne mempunyai banyak perkara unik dan menarik untuk dilihat dan ini pasti sesuatu yang mesti anda terokai sendiri. Katedral dibuka dari jam 9:00 pagi hingga 7:00 malam dari April hingga September dan dari jam 9:00 pagi hingga 5:30 petang dari Oktober hingga Mac. Lawatan berpandu percuma dijalankan dari bulan Julai hingga September.


Lausanne, Cathédrale Notre-Dame

Serambi yang terpasang di sisi selatan nave di katedral Lausanne menggambarkan potensi panorama ruang seni bina jenis ini, dan pemulihan baru-baru ini telah menghidupkan semula sebahagian dari polikromi, yang telah menghidupkan kembali para pemain dalam drama-drama yang dibuat di zon kubik ini. Mengingat kualiti panorama ruang ini, marilah kita mulai memeriksa patung yang menghadap ke pintu dan terus mengikut arah jam dari sana.
Di atas pintu adalah timpani dengan gambaran Kristus di mandorla tajam, yang tampaknya didukung oleh dua malaikat. Berdiri di alas dangkal di sebelah kanan Kristus adalah sosok wanita, mungkin Perawan, yang tangannya digenggam dengan isyarat doa. Di seberang timpani, malaikat menghadiahkan mahkota kepada Kristus, yang terakhir diambil di antara jarinya. Dua malaikat berdiri yang memegang penapis membingkai pemandangan ini.
Lintel terdiri daripada dua panel: di sebelah kiri adalah Dormition of the Virgin di sebelah kanan adalah Assumption of the Virgin. Rombongan mengelilingi Perawan di kedua panel. Adegan-adegan ini muncul sebagai potongan loket, saling mencerminkan komposisi. Walau bagaimanapun, perbezaan muncul dalam perinciannya. Di panel Assumption, malaikat dengan sayap berwarna terang, ditunjukkan membangkitkan Perawan, sebagai pengganti tokoh Dormition duniawi.
Di timpani adalah Pertabalan Perawan, tetapi di sini tema ini dibahas berbeza daripada yang lain. Perawan itu tidak kelihatan sudah dimahkotai (seperti di Senlis, Mantes, Laon, Braine, Chartres, dan Amiens), dan juga tidak dinobatkan oleh malaikat yang turun (seperti di Notre-Dame of Paris, Longpont), dan juga Kristus tidak menunjukkan tempat mahkota di kepalanya (seperti di Strasbourg dan Dijon). Sebaliknya, di Lausanne, Perawan berdiri di sebelah, menunggu Penobatannya, ketika malaikat menawarkan mahkota kepada Kristus. Ini adalah permulaan kepada Pertabalan, dan komposisi ini unik di antara penggambaran tema ini. Dalam keterangannya mengenai arca di Lausanne, Claude Lapaire membayangkan ymagier * timpani ini di Lausanne sebagai * metteur-en-scène, yang meningkatkan drama Pertabalan dengan membekukan dalam masa momen pertukaran yang membawa kepada momen klimaks. Rasa kebebasan ini dengan ikonografi di timpani berbeza dengan Dormition dan Assumption di lintel di bawah ini, yang mempunyai banyak ikonografi yang berkaitan dengan arca di tempat lain. Lapaire percaya beranda ini banyak menghasilkan jalan setapak yang dilancarkan oleh portal Coronation di Chartres, namun yang pertama mengambil kebebasan dengan tema. Ikonografi tokoh-tokoh lajur (para nabi, misalnya) dan timpani adalah unik di antara program arca yang masih ada.
Tepi bawah lintel membelah nimbus malaikat berwajah bulat di trumeau. Para cendekiawan telah mengenal pasti tokoh ini sebagai Michael the Archangel dan mencadangkan bahawa dia pada awalnya memegang timbangan ciri untuk menimbang jiwa.
Triad tokoh kolum dari Perjanjian Lama dan Baru menghiasi celah-celah dan tiang-tiang beranda.Di jamb kanan, dari kiri ke kanan, ada Saint Peter, dengan kunci di setiap tangan Saint Paul, dengan buku tertutup di tangan kirinya dan John the Evangelist. Meneruskan sapuan panorama kami mengikut arah jam, di dermaga yang mencerminkan jamb kanan, kiri ke kanan, adalah tiga penginjil yang tersisa: Matthew, dengan sebuah buku terbuka bertuliskan "Liber generationis Jesu Christi" Luke, dengan janggut dalam keriting siput longgar dan Mark, ditunjukkan membuka tatal. Melanjutkan pusingan jarum jam ke dermaga seterusnya yang kami temukan, dari kiri ke kanan, sekumpulan nabi: Yesaya, memegang cakera dengan tujuh burung merpati Daud, yang dimahkotai dan membawa buku terbuka dan Yeremia, dengan kuali yang menyala. Akhirnya, kembali ke ambang pintu, di kusen kiri kami menemukan Musa dengan tablet Taurat Yohanes Pembaptis memegang cakera yang dihiasi dengan Agnus Dei dan Simeon dengan bayi yang menarik janggutnya. Lajur-lajur ini dimeriahkan lagi dengan makhluk hibrid dan motif tumbuhan yang muncul di kaki dua belas tokoh ini.
Arkib ini terdiri daripada dua lengkungan yang voussoirnya mempunyai pelbagai bentuk gambar yang diletakkan di dasar trilob. Arkib dari tiga teluk di sekitarnya juga mempunyai bentuk yang serupa, beberapa gulungan memegang, beberapa janggut, beberapa mahkota, dan yang lain digigit. Claude Lapaire mengenal pasti ini sebagai Penatua Apocalypse. Walaupun ini adalah penafsiran yang wajar (kebanyakan dari mereka berjanggut sukan, beberapa dimahkotai dan beberapa digambarkan dengan alat muzik), kita tidak dapat menolak alternatif.
Gaya portal ini sesuai dengan lengan utara transept di Chartres, dan juga berkongsi beberapa penanda gaya dengan Strasbourg dan Besançon. Seperti yang telah ditunjukkan oleh Paul Williamson, penanganan polikromi mencerminkan lukisan gading kontemporari, di mana polikromi digunakan secara selektif. Atas dasar gaya dan berdasarkan pengetahuan tentang kempen bangunan yang menjadi miliknya, ensembel patung ini dapat bertarikh 1220-an.

Amsler, C., La rose de la cathédrale de Lausanne: histoire et conservation récente, Lausanne, 1999
Bach, E., La cathédrale de Lausanne, Berne, 195-
Bir, E. J., Die Rose der Kathedrale von Lausanne und der kosmologische Bilderhreis des Mittelalters, Bern, 1952
----, "Nouvelles réflexions sur l'image du monde dans la cathédrale de Lausanne," Revue de l'Art, jilid 10, 1970, hlm 57-62
Biaudet, Jean Charles, et al. La Cathédrale de Lausanne. Berne: Société d'Histoire de l'Art en Suisse, 1975.
Blaser, E. M., Gotische bildwerke der kathedrale von Lausanne, Frankfurt, 1916
Blondel, L., Les origines de Lausanne et les édifices qui ont précédé la cathédrale actuelle, Lausanne, 1943
Boerner, B., "Überlegungen zur ikonographie des Marienportals," Die Kathedrale von Lausanne und ihr Marienportal im Konteks der europaïschen Gotik, Ed. Peter Kurmann dan Martin Rohde, Berlin, 2004, hlm 179-202
Cassina, G. Huguenin C. Lüthi, D., Destins de pierre: le patrimoine funeraire de la Cathédrale de Lausanne, Lausanne, 2006
Cathédrale de Lausanne: 700e anniversaire de la consecration solonelle: katalog de l'exposition, Musée historique de l'Ancien-Évêché, Lausanne, 1er juillet-31 décembre 1975, Lausanne, 1975
Chamorel, G. P., La Cathédrale de Lausanne, Lausanne, 1929
Crotti, P. Pignat, G. Rouguin, C. Stoeckli, W., "Du cumin des prés dans une tombe médiévale (vers 1200), la sépulture Sz du portail peint de la cathédrale de Lausanne," Zeitschrift für schweizerische Archäologie und Kunstgeschichte, jilid 39: 4, 1982, hlm 217-228
Diserens, E., La rose, Cathédrale de Lausanne, Yens sur Morges, 2000
Donche Gay, S., Les vitraux du XXe siècle de la Cathédrale de Lausanne: Bille Cingria, Clément Poncet, Ribaupierre, Rivier, Lausanne, 1994
Duby, G., Merveilleuse Notre-Dame de Lausanne: cathédrale bouguignonne, Paris, 1975
Dupraz, Emmanuel-Stanislas. La Cathédrale De Lausanne Histoire, Seni, Culte. Lausanne: Lombard et Ryter, 1958.
Forel, F., "Le carré de la rose de la cathédrale de Lausanne: Satu cadangan de l'etude d'Alice Mary Hilton," Zeitschrift für schweizerische Archäologie und Kunstgeschichte, jilid 47: 3, 1990, hlm 235-243
Gasser, S., Die Kathedralen von Lausanne und Genf und ihre Nachfolge: früh- und hochgotische Architektur di de Westweiz (1170-1350), Berlin, 2004
Gauthier, L., La cathédrale de Lausanne et ses travaux de restauration, 1869-1898, Lausanne, 1899
Grandjean, M., Le Cloître de la Cathédrale Notre-Dame de Lausanne, Lausanne, 1975
----, "D'Angleterre en Pays de Vaud et en Faucigny à melintasi bunga mawar dan cetakan semula," Etudes de lettres: Buletin de la Faculté des lettres de l'Université de Lausanne et de la Société des etudes de lettres, vol. 2-3, 1987, hlm 85-104
----, Le magnum portale de la cathédrale de Lausanne et le laluan routier de la grande travée, 1975
Henriet, J., "La cathédrale de Lausanne: sumber première campagne de travaux et ses," Die Kathedrale von Lausanne und ihr Marienportal im Konteks der europaïschen Gotik, Ed. Peter Kurmann dan Martin Rohde, Berlin, 2004, hlm 61-73
Hilton, A. M., "La rose de la cathédrale de Lausanne," Zeitschrift für schweizerische Archäologie und Kunstgeschichte, jilid 46: 3, 1989, hlm 251-269
Jongh, G. de, Lausanne 76 foto masuk, Lausanne, 1945
Keck, G., "Un fragment carolingien sculpté en molasses trouvé à Lausanne," Zeitschrift für schweizerische Archäologie und Kunstgeschichte, jilid 49: 4, 1992, hlm 315-320
Lafond, J., Les vitraux de la Cathèdrale de Lausanne, Paris, 1953
Lapaire, C., "Les stalles de la cathédrale de Lausanne," Stalles de la Savoie médiévale, Ed. Claude Lapaire dan Sylvie Aballéa, Genève, 1991, ms 201-206
Morerod, J.-D., "L'église de Lausanne et la pembinaan de sa cathédrale," Die Kathedrale von Lausanne und ihr Marienportal im Konteks der europaïschen Gotik, Ed. Peter Kurmann dan Martin Rohde, Berlin, 2004, hlm 11-33
Niehr, K., "Die porta picta von Lausanne- Versych einer Strukturanalyse," Die Kathedrale von Lausanne und ihr Marienportal im Konteks der europaïschen Gotik, Ed. Peter Kurmann dan Martin Rohde, Berlin, 2004, hlm 161-178
Rossi Manaresi, R., "Thinkazioni tecniche sulla scultura monumentale polisiromata, romanica e gotica," Bolletino d'Arte, ser.6,72: 41: Suppl., 1987, II: 173-186
Roussy, T., La Cathédrale de Lausanne, Lausanne, 1964
Salet, F., "La cathédrale de Lausanne. Proposal du septième centenaire de la konsécration de 1275," Buletin monumental, jilid 135: 1, 1977, hlm 21-41
Sandron, D., "La cathédrale de Lausanne et l'architecture du Nord de la France du XIIe siècle au début du XIIIe siècle," Die Kathedrale von Lausanne und ihr Marienportal im Konteks der europaïschen Gotik, Ed. Peter Kurmann dan Martin Rohde, Berlin, 2004, hlm 125-137
Sauerlënder, W., "Center et péripherie: le cas du portail peint de Lausanne," Die Kathedrale von Lausanne und ihr Marienportal im Konteks der europaïschen Gotik, Ed. Peter Kurmann dan Martin Rohde, Berlin, 2004, hlm 203-217
Stöckli, W., "La chronologie de la cathédrale de Lausanne et du portail peint. Une rechereche selon les méthodes de l'archéologie du bâti," Die Kathedrale von Lausanne und ihr Marienportal im Konteks der europaïschen Gotik, Ed. Peter Kurmann dan Martin Rohde, Berlin, 2004, hlm 45-59
Trümpler, S., "Realität und Tafsiran: neue Erkenntnisse zum Rosenfenster der Kathedrale von Lausanne," Pertukaran Artistik Künstlerischer: Akten des XXVIII. Internationalen Kongresses für Kunstgeschichte, Berlin, 15.-20. Juli 1992, Ed. Thomas W. Gaehtgens, Berlin, jilid 3, 1993, hlm 401-402
Vergnolle, E., "Les plus anciens chapiteaux de la cathédrale de Lausanne," Die Kathedrale von Lausanne und ihr Marienportal im Konteks der europaïschen Gotik, Ed. Peter Kurmann dan Martin Rohde, Berlin, 2004, hlm 75-87
Vio, M., La cathédrale de Lausanne, Neuchatel, 1950
Wilson, C., "Lausanne dan Canterbury: 'hubungan istimewa' dipertimbangkan semula," Die Kathedrale von Lausanne und ihr Marienportal im Konteks der europaïschen Gotik, Ed. Peter Kurmann dan Martin Rohde, Berlin, 2004, hlm 89-124
Winterfeld, D. von, "Die Baukunst im Römischen Reich zur Zeit des Neubaus der Kathedrale von Lausanne," Die Kathedrale von Lausanne und ihr Marienportal im Konteks der europaïschen Gotik, Ed. Peter Kurmann dan Martin Rohde, Berlin, 2004, hlm 139-159
Wolf, C., "Lausanne VD-Cathédrale, tempat Nord, Grabungen 1991: Neue Erkenntnisse zur vor- und Frühgeschichtlichen Besiedlung de Cité," Jahrbuch der Schweizerischen Gesellschaft für Ur- und Frühgeschichte: Annuaire de la Société Suisse de préhistoire et d'archéologie: Annuario della Società di preistoria e d'archeologia, jilid 78, 1995, hlm 145-153


Angelokastro adalah istana Bizantium di pulau Corfu. Ia terletak di puncak puncak tertinggi pulau & pantai quots di pantai barat laut berhampiran Palaiokastritsa dan dibina di kawasan yang sangat curam dan berbatu. Ia berdiri 305 m di tebing curam di atas laut dan meninjau Kota Corfu dan pergunungan daratan Yunani di sebelah tenggara dan kawasan Corfu yang luas ke arah timur laut dan barat laut.

Angelokastro adalah salah satu kompleks kubu yang paling penting di Corfu. Itu adalah sebuah kota kecil yang meninjau wilayah itu hingga ke selatan Adriatik dan menunjukkan titik strategik yang hebat kepada penghuni istana.

Angelokastro membentuk segitiga pertahanan dengan istana Gardiki dan Kassiopi, yang meliputi pertahanan Corfu & quots ke selatan, barat laut dan timur laut.

Istana ini tidak pernah runtuh, walaupun sering kali pengepungan dan percubaan menakluknya selama berabad-abad, dan memainkan peranan penting dalam mempertahankan pulau itu daripada serangan lanun dan selama tiga pengepungan Corfu oleh Uthmaniyyah, secara signifikan menyumbang kepada kekalahan mereka.

Semasa pencerobohan, ia membantu melindungi penduduk petani tempatan. Penduduk kampung juga memerangi penjajah yang berperanan aktif dalam mempertahankan benteng.

Masa sebenar pembinaan istana tidak diketahui, tetapi sering dikaitkan dengan pemerintahan Michael I Komnenos dan anaknya Michael II Komnenos. Bukti dokumentari pertama untuk kubu ini bermula pada tahun 1272, ketika Giordano di San Felice mengambilnya untuk Charles of Anjou, yang telah merebut Corfu dari Manfred, Raja Sicily pada tahun 1267.

Dari tahun 1387 hingga akhir abad ke-16, Angelokastro adalah ibu kota rasmi Corfu dan tempat duduk di Provveditore Generale del Levante, gabenor pulau-pulau Ionia dan komandan armada Venesia, yang ditempatkan di Corfu.

Gabenor istana (istana) biasanya dilantik oleh dewan kota Corfu dan dipilih di kalangan bangsawan pulau itu.

Angelokastro dianggap sebagai salah satu peninggalan seni bina yang paling hebat di Kepulauan Ionian.


Gaya Senibina Gothic (c.1120-1500)

Untuk lebih lanjut mengenai evolusi umum reka bentuk seni bina,
lihat: Sejarah Senibina (3.000 SM - sekarang).

Untuk gambaran ringkas aktiviti seni semasa Zaman Pertengahan,
sila lihat: Seni Zaman Pertengahan (c.450-1450).


Koir dan mezbah Katedral Cologne.
Perhatikan tegak lurus yang melonjak
Gaya Gothic Rayonnant.

Senibina
Terminologi

Untuk panduan, lihat:
Glosari Senibina.

Istilah & quot; Gothic & quot & quot; diterapkan pada gaya abad pertengahan Abad Pertengahan, pertama kali digunakan oleh Giorgio Vasari (1511-74), setengah bercanda dan setengah meremehkan, kerana orang Itali menganggap orang-orang Goth telah menghancurkan keindahan Klasik Kuno. Dalam kata ini dinyatakan semua keengganan yang dirasakan oleh Renaissance pada umumnya, dan seni bina Renaissance khususnya bagi seniman Abad Pertengahan, serta ketidakmampuan rasa bentuk selatan untuk memahami dan bersimpati dengan pencapaian utara. Untuk seni bina Gothic adalah pengembangan seni bina Romawi utara, dan tidak ada garis pemisah yang tajam di antara mereka. Untuk memanggil Romanesque gaya lengkungan bulat, dan gaya Gothic dari lengkungan runcing, adalah dangkal.

Untuk memahami sifat seni Gothic, kita mesti ingat stratifikasi bertahap budaya abad pertengahan. Ia bermula di biara, dan bahasa Latin menjadi bahasa kelas terpelajar di Barat. Untuk sekian lama para paderi teragak-agak untuk mencemarkan perkiraan mereka dengan ucapan orang biasa, walaupun mereka menulis sumpah Strasburg Ludwig dari Jerman pada tahun 842, dan, setelah tahun 1000, klausa pertama Itali dan Sepanyol muncul dalam judul-judul.

Seni Romanesque telah mewakili kesatuan secara berlipat ganda, tetapi ia dapat memaksakan kesatuan ini pada budaya yang heterogen hanya ketika disokong oleh dua kekuatan yang sangat terkait dengannya, yaitu sekular kuasa Empayar, dengan penyucian rohani, dan rohani Kepausan, sentiasa berusaha untuk mendapatkan kuasa sekular. Pada waktunya, Gereja menjadi semakin terbagi antara perintah monastik dan pendeta, yang mempunyai tujuan yang sangat berbeza, sementara kekuasaan sekular menjadi konflik kekerasan dengan para bawahannya. Sementara kepercayaan mereka, dengan konsep kehidupan masa depan, mendorong manusia untuk takut kepada Tuhan dan melarikan diri dari dunia, dalam praktiknya mereka sering berkelakuan dengan kekejaman yang paling biadab dan sensualitas yang tidak terkawal. Pada abad kemudian Dante menyesali perbezaan ini, yang telah lama disedari oleh mereka yang meninggalkan dunia untuk memasuki biara, atau berlindung di dunia mimpi puisi. Pahlawan, wanita cantik, orang suci yang baik hati - ini adalah tokoh mulia dan menghibur, manusia walaupun terdapat perangkap hebat mereka, yang orang kagumi. Ketika dunia khayalan biarawan digantikan oleh salah satu dari khayalan chivalric, kultus Perawan Maria, yang terus meningkat, juga berubah: penghormatan para istana mengangkat Ibu Tuhan ke posisi baru sebagai perempuan simpanan yang dipuja, dia sekarang menjadi Domina , Madonna.

Transformasi bentuk yang berlaku dalam seni Gothic mencerminkan perubahan keseluruhan budaya Barat biara dan istana Romawi yang terpencil digantikan oleh kota-kota, di mana berkembang masyarakat yang berbeza dari yang sebelumnya, tetapi yang masih dipegang bersama oleh konsepsi Susunan Kristian. Di kota-kota yang padat, katedral Gothic muncul, penuh dengan semua jenis seni dan dibina oleh tangan sekular. Chronicles and charters menceritakan dorongan keagamaan yang memberi inspirasi, baik golongan bangsawan maupun orang biasa pada masa Perang Salib.

Fakta bahawa seluruh orang turut serta, menjelaskan sifat sekular seni Gothic. Realisme yang ceria dan manusia menggantikan bentuk lama yang bergaya lama. Daripada daun acanthus antik, thistles, oak dan tanaman merambat muncul sebagai motif hiasan, ini adalah sebahagian daripada kecenderungan naturalistik yang sama yang terdapat dalam kesusasteraan abad pertengahan, yang memaparkan legenda Perawan, dan permainan keajaiban dan misteri, dengan kuat dan simpulan bahasa yang realistik.

Walaupun pencapaian terbesar seni Romanesque menyatakan tunduk sepenuhnya pada kekuasaan, seni Gothic, pada puncaknya, adalah sintesis pemikiran abad pertengahan akhir, tempat tinggal antara roh dan materi, Tuhan dan dunia. Ketika orang-orang Zaman Pencerahan menyatakan bahawa falsafah skolastik hanyalah usaha untuk mendorong unta iman melalui mata jarum, mereka lupa bahawa falsafah skolastik berkembang, bukan setelah mistisisme, tetapi pada masa yang sama.

Kuil Yunani yang berbumbung rata, berdiri dengan tenang di dunia ini, dan katedral Gothic, dengan gelisah ingin ke surga, mengungkapkan dua sikap fikiran yang mendasar, yang mempunyai kesan yang sangat berbeza pada seni rupa pada masa itu.

Untuk lebih banyak lagi, lihat: Seni Bina Yunani (c.900-27 SM) untuk lebih lanjut mengenai seni dan kerajinan abad pertengahan, lihat: Seni Kristian Abad Pertengahan (c.600-1200).

Asal-usul Gaya Gothic

Gaya Gothic, sebagai corak untuk seluruh dunia Barat, pertama kali berasal dari Perancis, dan hanya dengan bermula di sana kita dapat memahaminya, mengesan perkembangannya, dan mengikuti perubahannya di negara lain. Di Perancis, sistem kesopanan berkembang lebih cepat dan cemerlang daripada bahasa lain yang berkembang dalam puisi, dan skolastikisme diajarkan di mana-mana, tidak hanya di Paris Perancis berdiri di puncak budaya Barat. Kesenian Kristian tidak lagi terbatas pada pengadilan dan perintah monastik bangsawan yang lama, tetapi menjadi milik umum golongan bangsawan dan pedagang yang lebih rendah, dan juga pesanan baru para biarawan Fransiskan dan Dominika, yang bercampur dengan orang-orang.

Pada awal era baru gaya Gothik baru dilahirkan, walaupun tidak ada yang menyedari hal ini pada masa itu. Ketika Abbot Suger dari Saint-Denis, pada tahun 1140, memulai pemujaan Abbeynya, ditahbiskan pada 11 Jun, 1144, di hadapan jemaat putera sekular dan rohani terpilih, dia tidak menduga bahawa dia hadir pada saat kelahiran baru gaya. Dalam catatan yang sangat teliti dan terperinci, dia mencatat segala-galanya dari penggalian batu hingga tulisan di tingkap kaca berwarna yang luar biasa. Namun tidak ada rujukan untuk gaya baru. Bagi lelaki pada zaman itu Gothic adalah ungkapan semula jadi dari diri mereka yang penting.

Ketika gaya Gothik, setelah lama terlupa, akhirnya ditemui semula, ada masanya sebelum perkembangannya difahami secara menyeluruh. Kenyataan Lefevre-Pontalis, pada akhir abad ke-19, bahawa & quot; Seni gothic secara keseluruhannya berasal dari peti besi bergaris, yang, seperti sebutir jagung, mengandung kuman hasil panen yang kaya & quot, menyatakan pendapat umum mengenai positivisme ilmiah, dan diulang pada akhir tahun 1922. Sekiranya ini betul, maka teknikal adalah asal-usul gaya yang akan bertahan selama berabad-abad dan mempengaruhi patung dan lukisan tidak kurang daripada seni bina.

Seseorang mungkin pergi lebih jauh, dan menyebut lengkungan runcing Islam yang dilihat oleh tentera Salib di Timur untuk mengatakan apa-apa mengenai pengaruh sastera Arab dan kemanusiaan Arab di Perancis pada masa ini. Bahwa, dalam soal hiasan, seni Gothik banyak berhutang kepada Timur tidak dapat dinafikan tetapi tidak ada yang melihat katedral Gothic tanpa prasangka akan dapat menerangkannya dengan peti besi bertali, atau dengan model seni Islam, yang tidak berfungsi, tetapi hiasan mengikut kehendaknya.

Reka Bentuk Senibina Gothic

Tidak sampai kajian psikologi abad ini, pendekatan yang betul terhadap masalah asal usul seni bina Gothik menjadi mungkin.Selama abad yang lalu, sejumlah besar perincian telah dikumpulkan, dan sekarang, setelah meneliti lebih lanjut, kami memiliki idea yang pasti mengenai susunan penggantian setiap bangunan dan sampai batas tertentu dapat menjelaskan asal-usul gaya Gothik.

Terdapat banyak gereja pada masa peralihan dengan lengkungan berkubah atau lengkungan runcing, yang pada dasarnya tetap wujud Romanesque dalam konsepsi sementara di sisi lain terdapat gereja-gereja Gothik yang menggabungkan bentuk kuno. Sekiranya kita ingin menarik garis pemisah antara Romanesque dan Gothic, pengetahuan tentang bahagian-bahagian individu adalah kurang penting daripada pemahaman mengenai konsep seni bina secara keseluruhan.

Gereja Saint-Etienne di Caen, yang ditahbiskan pada tahun 1077, memperlihatkan, dengan istilah Romanesque semata-mata, niat yang dengan sendirinya sudah cukup untuk memulai gaya baru. Bahagian depan barat yang besar, dibina sekitar 1080, naik di atas pangkalan yang tidak dapat dipertimbangkan, dan kecenderungan menunjuk ke atas tidak dapat dilihat tetapi hanya di beberapa tempat sahaja bangunan itu melepaskan diri dari jisim kubik dan mula bergerak. Lebih menarik daripada katedral Angers dan gereja Cistercian Pontigny, yang di Anjou dan Burgundy merangkumi Gothic awal, adalah katedral Laon, bermula sekitar tahun 1165. Fasadnya menunjukkan dengan jelas bahawa peralihan ke Gothic dapat dilakukan secara bebas daripada lengkungan runcing. Di sini kecenderungan seni bina abad ke-12, zaman Gothic Awal Perancis, dinyatakan dengan kelengkapan yang luar biasa. Tidak ada garis, tidak ada permukaan, ada lagi untuk kepentingannya sendiri, seperti di bangunan Romanesque. Sekiranya seseorang membayangkan menara-menara Laon yang mempunyai menara segi delapan tinggi, setiap tingkat akan kehilangan persamaannya yang jelas, dan nampaknya akan terus berkembang. Dengan cara menghubungkan pautan, rasa gerak hidup ditanamkan ke dalam kain, yang mendorong dirinya dengan kuat ke atas, tidak dalam satu gerakan, tetapi dengan usaha berulang, sementara potongan sudut pepenjuru memberikan pandangan serong yang menarik mata dari setiap titik pandangan.

Menjelang abad ke-12, di Katedral Chartres (1194-1250), dan di Katedral Notre-Dame, Paris (1163-1345), tahap seterusnya perkembangan logik ini telah dicapai. Katedral Reims, yang dimulakan pada tahun 1212, bahkan lebih bentuk dan lebih berani. (Catatan: Katedral Reims adalah pengaruh penting terhadap seni bina Amerika: lihat, misalnya, Katedral Katolik Rom St. Patrick NYC (1858-88) yang dirancang oleh James Renwick, 1818-95.) Akhirnya, semua kecenderungan sebelumnya disatukan dalam Katedral Amiens, dibina pada tahun 1218-88, dan perwujudan paling murni gaya Gothic, yang memberikan contoh 'Gothic tinggi' dari mana seluruh Eropah Barat harus banyak belajar.

Bentuk-bentuk murni seperti itu sangat penting bagi pemerhati moden, yang dengan mudah lupa bahawa seluruh generasi bekerja di bangunan gereja-gereja abad pertengahan, yang kebanyakannya adalah gereja-gereja Romawi yang dipulihkan atau diperbesar oleh pembangun Gothic. Oleh itu, di Amiens, kita melihat bukaan tingkap empat berpusat di atas menara sebelah kiri, dan tingkap mawar yang besar di tengahnya mempunyai corak khas pundi kencing gaya flamboyan, seperti orang Gothic yang lewat dipanggil di Perancis dari awal abad kelima belas. Contoh yang baik dari bentuk Gothic yang tinggi dari tingkap mawar adalah pada transept Notre-Dame. Zaman klasik 'High Gothic' di Perancis bertepatan dengan pemerintahan Louis IX (1226-70). Dalam waktu yang sangat singkat negara ini ditutup dengan katedral baru, yang dibina dari batu pasir putih yang bersinar. Dalam penyusutan massa seni bina seni ini mencapai batas yang mungkin. Sebagai contoh, Sainte Chapelle, Palais de la Cite, Paris (1241-48), yang dimulakan di bawah Louis IX pada tahun 1243, adalah sebuah gereja dengan nave tunggal yang ditumpangkan di sebuah gereja dengan tiga lorong di atas bangunannya, tingkap-tingkap quadripartite yang lebar telah hampir keseluruhannya diganti dinding. Untuk maklumat lebih lanjut mengenai Sainte-Chapelle di Paris, lihat: Rayonnant Gothic Architecture (1200-1350) - bandingkan fasad barat Sainte-Chapelle di Vincennes (1379-1480), yang menunjukkan Flamboyant Gothic Architecture (1375-1500).

Sebagai perbandingan dengan gereja-gereja baru yang megah di Normandy dan pusat Perancis, gereja-gereja di bahagian selatan negara itu agak sejuk dan tidak memberi kesan. Hanya di Burgundy, sekumpulan kecil gereja mengadopsi gaya Gothic, dan menyebarkannya ke Geneva, dan ke Lausanne, di mana terdapat katedral Gothic terbaik di Switzerland.

Setelah Gothic mencapai kemuncaknya di Perancis, dan mencapai klimaks logiknya, ada jeda semula jadi. Di Normandy, semangat lama negara yang jernih, tetapi agak tenang itu menjadikan dirinya tidak lagi terasa dalam pembinaan katedral-katedral yang hebat, seperti di Rouen, daripada di bangunan-bangunan baru di Coutance dan Bayeux, kediaman Bayeux Tapestry yang terkenal (c .1075). Katedral Bourges mengikuti model Notre-Dame of Paris sejak tahun 1179, tetapi selesai, setelah banyak penundaan, hanya pada abad keempat belas. Ia mempunyai lima lorong, dan dua lorong dalam, seperti di katedral Le Mans, lebih tinggi daripada yang luar. Ini cenderung, tentu saja, memecah kesatuan ruang dalaman, tetapi tidak sepenuhnya menyatakan semangat penting sistem Gothic. Sistem ini sekarang mesti dijelaskan secara ringkas, sehingga dapat dilihat bagaimana gaya Gothic, berkembang di Perancis, diadopsi di seluruh Eropah.

Ciri-ciri Gaya Gothik

Sesuatu dari rancangan Romanesque lama, bertahan dalam rancangan gereja Gothic sederhana di katedral klasik yang dihuraikan dan disempurnakan hingga tahap terakhir. Keperluan konstruktif membawa perubahan. Lengkungan bulat Romanesque memerlukan dermaga yang sangat besar untuk menopang berat tembok, tetapi begitu juga dorongan silang besi yang berat terus-menerus mengancam untuk mendorong dinding keluar dari paip. Percubaan untuk melepaskan mereka dari beban mereka pasti menuju ke lengkung runcing, yang menjadikan garis tekanan hampir menegak. Yang lebih penting adalah kemungkinan, yang diberikan oleh lengkungan runcing, meliputi jarak yang tidak sama dengan lengkungan dengan ketinggian yang sama. Ini mengembalikan kebebasan yang hilang dalam sistem 'pertunangan' Romanesque. Sekarang kuadrat tiruan dari pusat pusat dapat dibahagikan kepada dua segi empat, yang masing-masing diselaraskan dengan teluk persegi transept. Perbezaan antara tiang arcade dan tiang teluk dihapuskan irama kurang berkeras, tetapi orkestrasi jauh lebih kaya. Kubah berat, yang menentukan keseluruhan sistem struktur gereja Romanesque, digantikan oleh tampalan cahaya yang tersebar sebagai panel di antara tulang rusuk yang bersilang. Tulang rusuk sahaja, bukannya keseluruhan peti besi berat, memikul beban.

Untuk mencegah tembok terkena tembok, bangunan Gothic mempunyai tiang-tiang yang kuat di dinding luarnya, dari mana menopang terbang, seperti lengan sokongan, dicapai di lorong sisi. Strukturnya diletakkan di luar bangunan, sehingga bagian atas dapat naik dengan bebas ke atas. Di gereja-gereja Romanesque, nisbah ketinggian dan lebarnya adalah 2: 1, sekarang menjadi 3: 1 dan lebih banyak lagi, sehingga mata tidak lagi dapat masuk. Tepi nave mempunyai tiga atau lima lorong, sementara transept biasanya memiliki tiga. Lorong-lorong sampingan terus berlanjutan mengelilingi bonggol poligonal, rencana yang rumit yang sekarang tidak memberikan kesulitan, kerana kawasan yang paling rumit dapat ditutup dengan kubah. Tiang berbentuk kelompok setengah dan tiga perempat tiang (apa yang disebut peti besi-sumbu), sehingga inti silinder hampir hilang. Bahagian menaik dari kluster ini, yang menyokong tulang rusuk membujur dan melintang, lebih kuat daripada yang lain, sedangkan batang yang lebih perlahan bergabung dengan tulang rusuk pepenjuru. Dari sekelompok ini, batu nampaknya membentang ke atas, seperti tanaman, sehingga seseorang tidak pernah menyedari beban yang akan turun. Modal kehilangan kepentingan asalnya sebagai sokongan sekarang, dengan hemat digunakan, ia menjadi aksen dalam skema berirama.

Untuk mengelakkan penampilan berat di luar katedral Gothic, puncak kecil diletakkan di atas tali pinggang terbang. Di atas badan segiempat sisi tiang naik menara piramid. Di sudut-sudut batu itu, rongga kecil merayap ke atas, bergabung, di puncak puncak, di final. Kadang-kadang hiasan berbentuk seperti makhluk hidup, seperti ketika gargoyle berbentuk binatang. Kepekatan hiasan yang paling besar adalah pada fasad. Di atas pintu, yang mengulangi motif bumbung, gerbang runcing naik dengan cetakan tudungnya, ruang segitiga dipenuhi dengan Tracery Gothic jenis yang memenuhi dan membingkai tingkap runcing. Di 'galeri kerajaan' yang di Gothic Perancis sering muncul di atas pintu, dan terutama pada batu-batu gantung atau selongsong mereka, para pemahat Gothic memberikan keahlian terbaik mereka.

Arca Senibina Gothic

Untuk memahami patung Gothic, kita mesti mempertimbangkannya terlebih dahulu di Perancis. Pada masa itu, Perancis Selatan masih kaya dengan patung Rom (yang sepenuhnya bergantung pada patung Yunani), yang diambil oleh pemahat Saint Trophime, di Arles, Saint-Pierre, di Moissac, dan gereja biara Saint-Gilles model. Amalan Rom untuk menjadikan teras sebagai hiasan adalah jauh lebih baik disesuaikan dengan Gothic daripada Romanesque, di mana kain kubik yang serba lengkap hanya dimasuki oleh pintu dengan bingkai cetek. Dalam seni bina Gothik, buat pertama kalinya dapat melihat khayalan terlepas dari banyak seni Alkitab - dalam bentuk patung lekatan - di sekitar portal dan pintu.

Kumpulan Visitasi di Reims, di mana Mary sepertinya bergerak dengan langkah muda, sementara Elizabeth mempunyai penampilan yang lebih keras dari seorang wanita tua, menunjukkan, tepat kerana tokoh-tokoh ini diwakili dalam kostum klasik, apa yang dibuat oleh Korea Utara seni antik. Di sini cita-cita Gothic tokoh manusia dinyatakan dengan jelas. Di seluruh Eropah, di Perancis, seperti di Jerman, kesederhanaan yang bijaksana telah menjadi taraf kehidupan bangsawan. Terlepas dari perbezaan gaya dan kostum, para nabi dari Strasbourg Minster dan Krumau Virgin, dengan bangsawan yang tenang, membuat gerak hati yang tegas dan serius. Tubuh manusia, bagi orang Yunani, ekspresi jiwa, sekarang harus menyerah pada simpulan pakaian. Mayat itu, yang dinamakan Fransiskus dari Assisi sebagai Saudara Ass, adalah untuk seniman Gothic. Walaupun ia menghilang untuk mistik, begitu juga untuk pematung itu menghilang di dalam pakaian yang meredam tetapi kepala masih bangkit darinya, ungkapan roh yang abadi.

Dari 1250 di Perancis, dan dari 1300 di Jerman, gereja-gereja bergaya Gothik dibina hampir keseluruhannya oleh arkitek sekular dan batu-batu. Syarikat tukang batu lama digantikan oleh serikat tetap. Seorang penguasa patung batu, dan murid-murid mereka, kadang-kadang membezakan karya mereka dengan tanda peribadi mereka, tetapi mereka semua diilhami oleh cita-cita yang sama, dan patung Gothik dapat dianggap sebagai ciptaan yang homogen. Walaupun tokoh-tokoh di Notre-Dame, di Paris, menderita selama Revolusi Perancis, dan pada abad ke-19 dipulihkan oleh Viollet-le-Duc, kita dapat mempelajari gaya awal dan sederhana yang berkaitan dengan gaya tokoh-tokoh ini, di patung-patung di sekitar pintu Katedral Amiens, yang dibuat kira-kira tahun 1240. Tokoh Kristus di pintu masuk utama, 'le beau Dieu d'Amiens', memiliki kemiripan yang sangat mirip dengan dua ribu patung dan relief, besar dan kecil, dari Chartres, di mana kebanyakan kekakuan Romanesque masih ada. Tetapi di bahagian depan katedral Reims, yang dibina pada akhir abad ketiga belas, patung Gothic Perancis mencapai tahap tertinggi. Bandingkan: Arca Romanesque (1000-1200).

Gaya Reka Bentuk Gothic Jerman

Gothic 'High', ketika berkembang di Perancis, selalu menjadi bentuk makhluk asing di Jerman di sana monumen seni Gothic terbesar, Katedral Cologne (1248-1880), yang batu asasnya diletakkan pada tahun 1248, terhenti setelah selesainya chancel. Bangunan itu berlarutan hingga abad keenam belas, tetapi pada tahun 1560 kehendak dan cara untuk melakukan apa-apa lagi nampaknya sudah habis. Kerja dimulakan semula pada tahun 1862 dan pada tahun 1880 ia siap. Pelan dasarnya dirancang pada abad pertengahan di garis Amiens dan Beauvais. Bahagian dalam, dengan cahaya yang menyala ke dalamnya, memberikan kesan sempurna dari katedral Gothic klasik.

Pada tahun 1208, sebelum Katedral Cologne dimulakan, kapel Magdeburg katedral telah dibangun mengikut corak Perancis, dan antara tahun 1227 hingga 1243 Liebfrauenkirche di Trier dibina dalam bentuk bulatan yang berpotongan dengan salib, berbeza dengan rancangan Perancis yang biasa. Di Sungai Rhine, di Strasbourg atau Freiburg, pengaruh barat masih berada di tahap paling kuat, tetapi ini tidak lagi berlaku di timur, walaupun di sana, seperti yang sering disebutkan dalam catatan sejarah, gereja-gereja dibangun oleh batu-batu yang dibawa dari Perancis.

Dengan bangunan bata, bahan yang menuntut bentuk hiasan yang lebih sederhana dan susunan dinding yang berbeda, Jerman utara memperkaya gaya Gothic. Bahan yang murah memungkinkan untuk merancang bangunan besar, yang mana contohnya yang paling cemerlang adalah Marienburg, yang memaparkan di ruang perjamuannya yang hebat kemahiran akhir dari Gothic.

Dengan ini, dan dengan bangunan seperti Hallenkirchen, atau gereja St George, di Dinkelsbuhl, seseorang sampai pada titik di mana bentuk seni bina baru diciptakan.

Di kawasan depan kota-kota abad pertengahan Jerman, dalam perjalanan waktu, pemberontakan Gothic secara beransur-ansur - walaupun tidak tanpa berulang - menetap dalam irama Renaissance yang tenang, sambil dengan tegas mengikuti bentuk Gothic. Keadaannya hampir sama di Belanda, di mana, menjelang akhir zaman Gothic, di banyak pusat komersial yang kaya, balai kota yang dihiasi dengan kaya dan dewan guild didirikan: bangunan panjang dengan tingkap oriel dan gerbang tinggi. Menara yang tinggi dan kuat, menara lonceng, menantang di atas bumbung Brussels, Bruges, dan bandar-bandar lain. Gaya Gothic telah menaklukkan seluruh Utara di Sweden, pada tahun 1287, katedral Upsala telah dibangun oleh arkitek Perancis sementara di Norway katedral Stavanger dan Trondheim berasal dari bahasa Inggeris awal Gothic.

CATATAN: Bentuk-bentuk Gothic di Jerman bertahan paling lama dalam patung Gothic Jerman, terutama pada ukiran kayu yang indah dari Tilman Riemenschneider (1460-1531), yang menjadikannya terkenal Altar Darah Suci (1499-1504, Rothenburg), Veit Stoss (1445-1533), paling terkenal dengan Altar Tinggi Gereja St Mary, Krakow (1484) dan Michael Pacher (1435-98), terkenal dengan Altarpiece St Wolfgang (1471-81).

Gaya Reka Bentuk Gothic Inggeris

Ke England gaya seni bina baru datang, dengan cara Normandia, lebih awal daripada Jerman, namun dalam seni bina Gothic Inggeris gaya baru menemukan bidang pengembangannya yang paling luas. Dalam perpaduan antara bangunan gerejawi dengan rumah kediaman paderi yang selesa, di tempat persembunyian mereka yang tenang di sebalik dinding dan pintu gerbang, penutupan katedral Inggeris adalah gambaran menarik pada Zaman Pertengahan. Mereka tidak selalu ditempatkan di tengah-tengah kota, seperti di Benua sering pekarangan gereja hijau mengelilingi katedral dan kadang-kadang menuju ke negara terbuka. Mengikuti gaya lama Norman, badan katedral, dengan pelbagai bahagiannya, sangat panjang, dan untuk menerima perarakan jemaah, paduan suara itu sering diperluas di hujung timur.

Sistem Gothic yang lengkap dibawa ke Canterbury pada tahun 1175 oleh William of Sens, yang membina semula katedral. Dalam gaya Bahasa Inggeris Awal (1175-1250) lengkungan tajam berjaya, tetapi hanya di mana pengaruh Perancis yang dominan adalah kecenderungan bahasa Inggeris terhadap garis mendatar yang ditekan. Katedral Salisbury, dibina dan siap pada tahun 1220-58, mesti dianggap sebagai contoh terbaik dari gaya ini. Di katedral Wells, transept dan nave, dan fasad, dengan kekayaan hiasan yang luar biasa, masih Gothic Awal, sementara koir tidak ditambahkan hingga abad ke-15.

Gaya 'Gothic Tinggi' atau Berhias, 1250-1375, muncul hampir lima puluh tahun kemudian daripada di Perancis. Ini benar dianggap sebagai gaya bahasa Inggeris, kerana ia tidak mempunyai watak logik Gothic Perancis yang memberikan ruang lingkup penuh untuk perincian hiasan, dan merupakan gaya pertama yang menggunakan garis aliran yang meluas di tracerynya, serta penggemar anggun- kubah yang sangat disukai, dari awal abad ke-14, oleh gaya Inggeris, Renaisssance, Late Gothic, atau Perpendicular. Biara Katedral Gloucester adalah salah satu ciptaan paling sempurna seperti ini, di mana seni Inggeris nampaknya menjangkakan jalan evolusi, dan memberikan titik permulaan gaya Flamboyan Perancis, yang, selain dari contoh bintang yang terpencil -vaulting Amiens, tidak muncul sehingga tahun 1375. Perancis, rumah asal gaya Gothic, mempunyai sesuatu untuk dipelajari dari inovasi bahasa Inggeris.

Walaupun Exeter Cathedral, yang mana bahagian utamanya dibina dengan gaya yang sama, adalah contoh paling murni dari Gothic Tinggi Inggeris pada tahun 1327-69, puncak Winchester Cathedral dibina semula setelah tahun 1393, dengan kubahnya yang megah, artikulasi berkesan dari dermaga , dan galeri buta di tempat triforium Gothic, mewakili peralihan ke gaya baru. Gerbang berpusat empat, yang diperkenalkan di England selepas 1290, dan masih menjadi bentuk utama di Katedral Winchester, rata sedikit pada sekitar 1450, menjadi 'lengkungan Tudor' pada periode berikutnya, yang terbaik dan kebanyakan contoh seni dapat dilihat di Westminster Abbey. Kita akan kembali kepada perkara ini kemudian.

Mengenai patung, sementara Inggeris berkait rapat dengan Perancis, patung Gothic Inggeris tidak jauh berbeza dengan Continental. Pintu katedral Inggeris yang lebih kecil menjadikannya perlu untuk meletakkan ciri hiasan yang lebih besar di bahagian depan. Di Wells lebih daripada enam ratus tokoh melarikan diri dari kemarahan ikonoklastik orang Puritan, dan ini memberikan satu tanggapan yang adil mengenai patung Inggeris pada zaman itu.

Gaya Gothic muncul kembali di England pada era seni bina abad ke-18, sebagai sebahagian daripada "Rasa gothic" dan gerakan Revivalis Gothic kemudian, yang mendominasi sebahagian besar seni bina Victoria (sekitar 1840-1900).

Lebih Banyak Artikel mengenai Seni Kristian Abad Pertengahan

& # 149 Arca Abad Pertengahan (sekitar 300-1000) Zaman Pertengahan Akhir hingga Romanesque.

& # 149 Untuk lebih lanjut mengenai ciri dan elemen gaya Gothic, lihat: Halaman Utama.


Tonton videonya: Misa Natal di Gereja Katedral Berlangsung Khidmat (Mungkin 2022).


Komen:

  1. Aristid

    Ia adalah pendapat anda secara eksklusif

  2. Skeat

    Anda tidak betul. Saya pasti. Mari berbincang. E -mel saya di PM.

  3. Meir

    Ia jelas, anda tidak salah

  4. Tallon

    Saya fikir, anda melakukan kesilapan. Saya boleh buktikan.

  5. Gormain

    Let's Talk on the subject.



Tulis mesej